【名家话文化】
陶诚：用舞台艺术繁荣首都文艺事业
——访中国歌剧舞剧院院长 陶诚
光明日报记者 方莉
陶诚，中共党员，音乐学博士。现任中国歌剧舞剧院院长。1984年7月参加工作，曾任华南师范大学音乐系主任、广州市文联兼职副主席、广东省音乐家协会副主席、广州市文化局局长、中共广州市委宣传部副部长、中华人民共和国文化部艺术司副司长，现任中国歌剧舞剧院院长。 2014年至今，中国歌剧舞剧院大力弘扬革命文化和中华优秀传统文化，加大国际文化交流力度，加强艺术普及教育工作，推动国内演出市场开拓，通过持续不断地努力，实现了社会效益和经济效益的双丰收。
记者：您和北京有着怎样的渊源？您认为北京具有怎样的文化气质？
陶诚：北京是一座有着三千多年历史的古都，是首批国家历史文化名城、中国四大古都之一和世界上拥有世界文化遗产数最多的城市，这些都是北京独一无二的历史文化财富。1949年，北京成为中华人民共和国首都，随着经济的蓬勃发展和城市规划的整体推进，这座城市将古典与现代进行了完美融合，既有底蕴深厚的历史感，也有与时俱进的现代感，吸引了无数文人墨客的目光。
我在安徽出生和长大，先后在安徽、广东都工作过，始终对北京有一种向往，但不曾真正走进这个城市。直到2010年，我从广州调到北京，任原文化部艺术司副司长，从那时起，可以说我每天都浸润在北京的文化氛围中。2014年任职中国歌剧舞剧院院长，致力于进一步挖掘北京文化，创作更多更好的艺术作品，将它们搬上舞台，让更多的人真正了解、爱上这座城市。
记者：您从安徽、广州到北京，从一名音乐教师、主管文化艺术的领导到国家级剧院的院长，在城市文化建设方面有着较为丰富的理论和实践经验，从您的视角如何看待北京建设全国文化中心？
陶诚：我在高校执教16年，又先后在机关、事业单位工作19年。曾在《求是》杂志上发表《风正千帆悬—— 广州市文化建设的实践与思考》；调研分析过我国舞台艺术创作生产现状、问题及对策；探索中华优秀传统文化在文艺创作中的传承与创新……无论是从事理论研究，还是艺术实践，我始终是一名文化工作者，一直努力为文化建设事业作出应有贡献。
北京作为首都，它的文化底蕴、历史文脉，是区别于其它城市的本质所在，也是文化繁荣发展的底气基础所在。文化中心一直是重要的首都功能，进入新的发展时期，北京建设全国文化中心，是责任更是使命，它不仅关乎城市的文化气质，更关乎国家的精神面貌与长远发展。建设全国文化中心，北京不仅要成为全国文化的汇集中心，而且要成为世界文化的交流中心，各种文化在这里能够得到很好的展示、碰撞和激发，进而打响“北京文化”“首都文化”乃至“中国文化”品牌。
近年来，习近平总书记十分关心首都文化建设，对北京文化建设作出了重要指示。北京市委、市政府明确了北京市推进全国文化中心建设重点任务，提出要重点抓好“一核一城三带两区”。对于北京建设全国文化中心的战略定位，我坚定不移地支持。作为文艺工作者，我们有责任传承保护好这份宝贵的历史文化遗产，更有责任推动其创造性转化、创新性发展，为繁荣发展社会主义文艺事业作贡献。
记者：近年来，中国歌剧舞剧院推出了大量优秀剧目，这些作品如何深度挖掘北京的历史文化底蕴？
陶诚：如你所说，近年来，中国歌剧舞剧院坚持“守正立院、创新强院”。我们的根在延安，从抗战炮火中走来，创作出了许多经典文艺作品，发挥了文艺作品作为前进号角的重要作用。对于我们的根，必须要传承和继承，同时还要创新，通过创新强院，努力攀登新时期的艺术高峰。近年来，推出了《白毛女》（在原文化部指导下）《小二黑结婚》《刘三姐》《孔子》《恰同学少年》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《李白》等20余部作品，传递“忠、孝、仁、义、礼、智、信”等中华优秀传统文化，艺术质量和影响力大幅提升。尤其注重对北京首都历史文化底蕴的挖掘，比如，以历史文化名城保护为切入点，创作了民族歌剧《林徽因》，刻画了一代才女林徽因传奇一生，彰显中国卓越知识分子们的文化自觉、自强、自信。
当前，我们的创作以现实题材、特别是当代题材为主，计划创排歌剧《盼你归来》《国家行动》等、舞剧《到那时》《大宅门》《南苑秋风》等。丰台是北京的南城，我院曾参与打造“卢沟晓月”等文化品牌，目前，计划 2020年推出舞剧《大宅门》，这是一部讲述北京百年医药世家兴衰史的经典作品，极具北京文化特色，以舞剧形式进行形象化的演绎，围绕老北京故事，表达有国才有家的家国情怀。
记者：中国歌剧舞剧院在这些剧目的创排过程中，如何处理文化传承与创新的关系？对北京文化建设有何启示？
陶诚：中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。中国歌剧舞剧院自成立以来就肩负着“民族歌剧”和“民族舞剧”传承与创新的使命，致力于创作展示中华优秀传统文化的精品力作。
对于艺术创作生产来说，文化传承与创新是一个永恒的话题。尤其是北京，聚集了全国拔尖的艺术人才和顶级的艺术院团，拥有大量、高素质的观众群，形成了较为成熟的演艺市场，这是北京的优势，同时也是艺术工作者的机遇与挑战。一部优秀的艺术作品，要能够传递出一个国家的精神、价值、追求，要能够被更广泛的观众群体所普遍接受、认同、喜爱，这就要求我们要在致敬经典、传承经典的基础上，融合时代元素，用最前沿的艺术手法引领审美，使传统文化与当代文化有机融合，以新时代的格局和情怀讲好中国故事。
北京开展全国文化中心建设，也要处理好文化传承与文化创新的关系，在文化传承的基础上推动文化创新，在新时代充分展示首都文化的魅力和风采。
记者：中国歌剧舞剧院推出的精品剧目丰富了人们的精神文化生活，您对提升北京城市文化生活品质有何建议？
陶诚：文化要和城市建设结合起来，和市民参与结合起来。文化要有品牌，要有品位，要有品质。文化繁荣发展的初衷是为了让更多人民群众有幸福感、获得感、安全感，公共文化服务水平的有效提升，是人民群众感触最直接，最深刻的。
我们积极参与北京公共文化服务体系建设，每年都举办专场惠民演出，演出覆盖学校、社区、机关、部队、外来务工人员等基层群体，让更多观众感受到高雅艺术的魅力。同时，充分发挥院团演员主力军作用，结合深入生活、扎根人民的工作，全面开展全国社会艺术水平考级和培训工作，在北京地区直接设立考点和教学点，让每一个演员成为一流的艺术家同时，也成为接地气的优秀艺术教育工作者。去年，与北京市丰台区方庄地区工委办事处联合打造“文化艺术墙”，以歌舞剧为主要风格，展现了11幅中国传统歌剧舞剧文化画卷。这些都有助于提升北京的城市文化生活品质。
记者：北京建设文化中心，您认为应如何增强首都文化的传播力和影响力？
陶诚：北京建设文化中心，增强首都文化的传播力和影响力，首先要坚定文化自信，这种自信来源于北京丰富的文化资源、顶尖的艺术院团集中和巨大的市场潜力。我认为，增强首都文化的传播力和影响力的关键在于文化交流，要推动“文化走出去”。文化交流是文化发展的重要途径之一，任何一种文化要想获得发展，都离不开与其它文化的相互交流、相互吸收与相互融合。我们要在“文化走出去”的过程中，增强首都文化的传播力、创造力和影响力。
2014年6月至2019年6月期间，我们组织了55个大中型团组赴美国、加拿大、俄罗斯、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、意大利、希腊、法国、韩国、日本等近50个国家和地区演出181场，观众总人数约为27万人次。继2017年、2019年在美国纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心演出中国民族舞剧之后，今年年底，舞剧《孔子》将全阵容、交响乐现场伴奏，走进俄罗斯马林斯基剧院，展现中华优秀传统文化的魅力。通过我们的对外演艺和国际文化交流，中华优秀传统文化、北京的优秀文化走进西方主流阵地、面向主流人群、影响主流社会，文化传播力、影响力得到进一步提升。
记者：您作为国家级剧院的院长，对于北京建设全国文化中心，还有哪些看法和建议？
陶诚：近年来，北京在历史文化名城保护、提升文化服务质量、打造城市文化品牌等方面做了大量工作，在建设全国文化中心之路上稳步前进，我认为，文化辐射力和影响力还有进一步提升的空间。
首先，要产生集聚效应。在美国看戏,会想到百老汇；在英国看戏,会想到伦敦西区。虽然北京有国家大剧院，但是尚没有形成集聚效应，也没有产生那样的影响力。国家文艺院团聚集是北京文化建设的优势，要支持文艺院团做大做强做优，形成规模化，产生集聚效应。当前，借助北京南中轴核心区崛起规划，可以在南中轴区域建设北京南城演艺区，学习世界先进经验、先进模式，使这个区域成为国家艺术院团的集聚地，为大众提供品种更多、质量更优的文化产品和服务供给，满足大众多样化、多层次的文化消费需求，努力打造我们自己的百老汇和伦敦西区。
其次，要推进文旅融合。随着文化和旅游部组建，文旅融合迎来新发展机遇。我们也一直在做这方面的尝试，舞剧《昭君出塞》成为“昭君冢”的驻场演出，歌剧《刘三姐》落户桂林市漓江大剧院，舞剧《李白》成为马鞍山市的文化旅游名片等。对于北京建设全国文化中心来说，不仅仅需要打造一部或者几部舞台艺术精品，而是要建立一个规模化、产业化的文化演艺区，进一步提升文化的影响力和辐射力。如果北京南中轴演艺区可以实现，文艺院团可以推出各类精品剧目的常年驻场演出，逐步探索“白天游览逛故宫，晚上看戏去南城”的文旅结合新模式。
