“印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》中有这样一句诗——鸟的翅膀系上了黄金，永远不可能在天空自由翱翔。我们要牢牢把握演出这一中心环节，摆脱‘大制作’的沉重枷锁，解除系在鸟儿翅膀上的黄金，让院团轻装上阵，展翅翱翔。”日前，在浙江杭州举办的“东方审美精神的现代表达——新时代戏剧舞台美术创作论坛”上，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉这样大声疾呼。

　　作为戏剧艺术的重要元素，舞台美术的发展一直与舞台艺术实践同步，其创作潮流、发展方向一直广受关注，并引发各方思考与讨论。近年来，随着人工智能、数字化应用的快速演进，舞台美术的视野越来越开阔，观念越来越先进。如何在新形势、新机遇下把握发展方向，理清创新思路，展现价值内核，坚持正本清源、守正创新的文化立场，使中国戏剧在深厚的历史积淀中彰显东方神韵，成为戏剧工作者不断思考与探讨的命题。

　　论坛上，各方专家围绕现代舞美设计与传统审美精神、新时代舞台美术的创新与传承等话题，进行了热烈讨论。这其中，如何看待舞美“大制作”现象，依然是讨论的焦点。

　　“舞美设计的艺术与技术是不可分割的有机整体，是提升艺术效果、丰富艺术感受、拓展艺术语言、转变表演形式的途径和动力。但同时也存在一些脱离实际的‘大制作’现象，比如大量机械装置、多媒体设备的运用，挤压了舞台表演的空间，破坏了舞台艺术的本质规律和美学原则。还有一些戏剧场景的设计显得过于庞杂，刻意雕琢，喧宾夺主，甚至影响了剧情的实际展开。”中国舞台美术学会会长曹林说。

　　曹林认为，舞美“大制作”与技术的泛滥有直接关系，但不能一概而论。“投入多少既不是衡量艺术品质高下的前提，也要结合剧目资金来源、市场定位、票房收入等前提看待是否需要‘大制作’。比如一些驻场演出的文旅项目以及商业化运作的特殊剧目，此类艺术产品普遍注重市场导向。而更多的戏剧作品要以符合艺术创作基本规律为导向，寻求艺术精神和物质支撑之间的平衡点。我们尤其反对的是有些院团以花费国家财政经费为前提的‘大制作’。”

　　“我们要反对的，是无视艺术规律、不分作品、脱离实际的‘大制作’；我们要抵制的，是消耗文化资源、带有艺术腐败性质的铺张浪费；我们要强调的，是在观念上尊崇东方审美精神；我们要提倡的，是回归戏剧本体，是适应演出的简约之风。所谓回归绝不是倒退，也不是反对或回避创新。”曹林说。

　　有着多年丰富院团管理经验的宋官林谈到，院团在以演出为中心环节的目标追求中，要充分考虑作品舞美“多沉”“多重”“多长”。“‘多沉’，指整个舞台的重量多沉；‘多重’，指需要几车来装；‘多长’，指需要几天的装台时间。一般来说，作品首演阶段装台不超过三到四天；在巡演中，装台不能超过两天。这就需要我们的院团管理者、创作者，对剧目的舞美制作和成本严格把关。”

　　作为东方审美精神代表的戏曲艺术，其舞台呈现应是诗意、写意而简约的，但一些作品在与戏曲审美精神背道而驰的舞美“大制作”的“加持”下，不仅舞台太满太实，甚至让舞美喧宾夺主地抢走了演员的表演空间。

　　“在前不久一个戏剧论坛上，国家京剧院京剧名家江其虎就大声疾呼，要给演员留出跑圆场的空间！”宋官林说。

　　“昆曲之美，美在文辞，美在唱腔，美在服饰，美在身段。昆曲的舞台美术在视觉效果上追求写意之美，精致考究，典雅细腻，它与昆曲各环节结合在一起，共同浓缩了昆曲的美学精华。”上海昆剧团团长谷好好介绍，追求写意之美是上海昆剧团在作品舞美上始终坚持的重要原则，这样的舞美创作不仅成为烘托剧情、辅助演员表演的优质载体，更成为彰显文化自信的重要手段。

　　2019年，上海昆剧团携《临川四梦》首度亮相德国柏林戏剧节。德国专家一再夸奖其“舞台追求非常高级，让我们看到了东方文化的深邃”。“这让我认识到，当我们牢牢抓准属于民族艺术的审美内核，自信大胆呈现在舞台上，世界一定会对中华民族刮目相看。”谷好好说。

　　除了舞台布景与戏曲审美背道而驰的“大制作”外，在中国京剧艺术基金会副理事长、秘书长崔伟看来，新编历史京剧中的服装设计也让人“痛心疾首”。“一副戏箱，四大分类，肩扛车载，适应了中国京剧表演的纵横古今，方便了戏班演出的宫阙城乡。中国京剧服装的这种高度归纳和极度成熟的传统，体现了中国京剧服装观独特化、成熟化，是理应继承并发扬光大的服装观与装扮体制。遗憾的是，新时期以来，越来越多的创作者在新编历史京剧创作中，对传统京剧服装似乎嗤之以鼻。具体表现之一，若新编剧目采用传统服装体制就不算新创，不是创造。这种现象亟须引起注意。”

　　“因为追求强调人物生存年代服饰真实性的理念愈发强烈，所以导致传统京剧衣箱体制的写意性、类型化、适演性传统渐渐被打破。‘一人一服’‘一戏一箱’的京剧服装追求几乎成为时尚。这种服装观的弥漫，最遗憾在于并没有产生什么堪称经典的京剧服装范例，也没有突破什么传统服装的制式，更没有给京剧表演提供什么绽放的天地。相反，造成了服装一次性使用的浪费，以及对整体京剧服装审美原则的破坏，成为当代京剧新剧目创作泡沫化、短命化、粗陋化的一个主要组成部分。”崔伟说。

　　如何在舞美创作中守正创新，因戏而为，彰显中国精神、中国审美，避免乱用“大制作”？曹林提出，要建立健全科学的艺术评价体系、加强艺术评论，继续强调“淡化评奖加强评论”，客观上降低功利主义剧目创作的可能性；要加强教育，正确引领专业人员尊重艺术规律；要充分尊重并发挥地方舞美设计师的作用；由相关部门牵头，对创作演出进行分类，制定相关制作经费标准；充分发挥互联网的技术优势，健全全国性舞美器材设备信息资源库，建立“云仓”，打通各院团之间的信息壁垒，形成全国资源共享的数据平台，降低舞美工程的制作、管理与物流成本。

　　“不仅舞美，戏剧创作的各个专业都应该正本溯源，坚守东方审美精神，同时以开放包容的态度，让现代技术更好地为艺术服务。”陈涌泉强调。 （本报记者 刘 淼）