当舞蹈“装裱入画”，丹青之境绘出无尽风雅

来源：CMG观察2025-01-29 19:43

　　当舞台变成一方宋画尺牍，背景成为留白氤氲的宣纸，舞者化作工笔描摹的墨痕，横轴竖幔间，十只报春“喜鹊”从古卷中跃然而出。

　　中央广播电视总台《2025年春节联欢晚会》原创舞蹈《喜上枝头》被网友大赞为“帧帧如画”“美到心坎”“瞳孔地震”“审美封神”，不少网友甚至在除夕夜就拿起画笔做“二创”，复刻自己心中的喜鹊画卷。

　　空间的减法，审美的加法：

　　一次反向的艺术创新

　　创新，永远要突破自我，打破常规。要一舞惊艳除夕，作品就必须有自己的性格和鲜明的辨识度。

　　记得龙年春晚总台原创的《锦鲤》，舞蹈运动轨迹腾空向上，拓展出新的空间维度，创造出“天衣飞扬，满壁风动”的震撼效果，视觉张力几近满格， 起点已是高峰，蛇年春晚如何再造经典？

　　都说“创作苦，梦魂萦绕，牵肠又挂肚；创作苦，山重水复，时时疑无路”，走出“山重水复”就是突破创新的过程。总台1号演播厅总能源源不断输出创作能量，如果说龙年《锦鲤》的创新在于为空间“做加法”，打开了新的维度；那么 蛇年《喜上枝头》的创新则作了一个优雅的“转身”，反其道而行，为空间“做减法”，它将舞蹈“装裱入画”，似乎要把立体空间“塞”回到平面。

　　这种看似逆向的创作思路，“冒险”程度可想而知。这意味着，舞蹈要受限于“正面平视”这个固定的镜头角度，全部造型都只在横线上调度，没有纵深空间、没有侧拍和俯拍切换，舞蹈和拍摄的空间被双重缩减。

　　空间被折叠，创意却被打开。导演组说，《喜上枝头》就是要在一个“被框定”的平面空间中塑造不一样的美感，让舞姿在二维画卷中找到自己的审美表达，用一种看似“限制”的方式创新向前。

　　宋画的质感，舞美的再造：

　　用工笔勾勒出舞蹈

　　《喜上枝头》是一场对宋画美学的深情致敬。

　　在初排这个节目时，总台台长提出两个要求：画面要突出宋画的质感，留白处有水渍之类的岁月留痕；镜头要以此幅“宋画”的完整性展示舞蹈的完美，尽量少用特写。

　　宋画以笔触细腻、意境深远著称，尤其是花鸟画，在宋朝迎来了独树一帜的黄金时代。编导参考大量宋画作品，尤其从南宋画家林椿的《十全报喜图》中获取灵感， 将宋画的美学哲学完美地转译为舞蹈中的构图逻辑。舞台背景是纹理清晰的画布，幕帘和升降地屏搭建出裱框，整个舞台如同从水平面上翻转而立，变成巨幅的国画卷轴。

　　节目使用了春晚有史以来最大的道具，在“画卷”中搭建了一根长9.5米、高4.5米的“松枝”，松枝与喜鹊取“送喜”的吉祥寓意。枝条巧妙地从“画框”中探出，模糊了平面与立体的界限，仿佛“画卷”中的“生命”破画而出。

　　这是一幅工笔画般的舞蹈，“细腻的平面美”贯穿始终。多处剪影的运用更是剥离了立体细节，只留下气韵流转的线条，将所有的视觉重心都集中在平面构图之中。整个画卷上，舞者化身成画布上精心点缀的笔触，风枝摇绿影，鹊语落花间，每一个动作的铺陈、每一次舞姿的凝固，都精致得令人屏息。

　　演员妆造也从传统国画中汲取灵感，选取了中国传统色“花青”“靛蓝”“月白”，与生活中黑白色调的喜鹊不同，取神似而非拘泥于写实，更为舞台增添一抹亮色和活泼。总台台长慎海雄在审看节目的时候，还特意将节目名称从原来的《喜鹊登枝》改为《喜上枝头》，弱化写实，突出写意，让“送喜”的美好寓意更加鲜明。

　　在造型编排上，导演几乎是逐帧为画卷做“工笔点染”，精心埋设了十个祝福语。如果你仔细观看，会发现十只喜鹊呈现了从独舞、双人舞、三人舞一直到十人群舞的不同舞段，送出 “一帆风顺、双喜临门、三阳开泰、四季平安、五福临门、六六大顺、七星高照、八方来财、九九同心、十全十美”的美好寓意。

　　舞毕时，“喜鹊落窗”登门报喜，将幸福吉祥带进千家万户。

　　定制的模式，舞者的蜕变：

　　春晚见证青春的成长轨迹

　　从龙年的《锦鲤》开始，总台开启了全新的春晚舞蹈定制模式——春晚舞台即世界首演。《喜上枝头》延续了这一模式，由总台与北京舞蹈学院联合创制，持续打破舞蹈作为“伴舞”“配角”的标签，以独立的审美和完整的主题，成为舞台上当之无愧的视觉艺术担当。

　　对于这样的“高定”节目，春晚导演组延续了一贯的大胆作风：坚持只用大一新生。导演组认为，只有新人的“空杯”状态才有足够的可塑性，比起外在的风格技法，节目更看重的是天然、纯真的意蕴表达。

　　来自北京舞蹈学院大一古典舞系九个青涩的“小喜鹊”只有十七八岁，基本功还尚未扎实，舞台经验更是寥寥无几，每天课业结束已是晚上七八点，她们要一头扎进练功房排练到凌晨。 《喜上枝头》不同于她们熟悉的古典舞，要破掉传统古典舞圆柔的大线条、长线条节奏，用动作的“切分感”来体现鹊鸟的灵动与俏皮。

　　这其中的点睛之笔，是让观众惊艳的“枝头滑行”，其“玄机”就在于道具树枝中暗藏的滑梯。为了增加动作的丝滑感，滑梯上要涂润滑油，同学们带着舞姿侧身、俯身，甚至头朝下滑下，在一次次摔倒、受伤、流泪中不断寻找喜鹊滑行的感觉。

　　“小喜鹊”们感叹，两个月下来自己仿佛从大一新生变成了大四毕业生，从学生蜕变成舞者。她们塑造出的喜鹊既有鸟儿的灵动神态，又藏着少女的青春洋溢， 破掉了在技法上追求“喜鹊本鹊”的写实感，而是呈现出“象外之象”，传递出喜鹊与少女之间的“灵性相通”。

　　春晚的魅力就在于既有顶级的艺术作品，也有青春成长的故事，春晚是将这份成长无限放大的舞台。这种成长的轨迹，也是春晚最触动人心的部分。

　　艺术的相通，灵感的挪移：

　　打开舞蹈创作的文化想象力

　　从启幕的第一个镜头起，《喜上枝头》的每一帧都宛如壁纸般精致，不炫目、不喧嚣、有留白、更有意境，以宋式的简雅含蓄，惊艳了整个舞台。

　　创造中国审美的当代表达始终是总台春晚的追求。《喜上枝头》的成功更深刻的意义在于找到了不同艺术形式在高阶审美层次上的互通之处。还记得虎年春晚，舞蹈《只此青绿》舞活了名画《千里江山图》， 如果说《只此青绿》是“把画作带到舞台”，那么《喜上枝头》就是“把舞蹈送回画中”，让舞蹈在画中生长。

　　画与舞，乍看是两种毫不相干的艺术形式，但无论是用线条色彩，还是用肢体动作，都在本质上有着共同的文化内核，只要找准这一缕文化魂，就能抓住生生不息的中华优秀传统文化赋予“诗书画乐舞”内在的互通性，创作就有了不竭的灵感源泉。因此， 《喜上枝头》的可贵之处与其说是用现代的手法再现了传统文化，不如说，它是更深邃地回归到了传统文化之中。