7月12日，“覆·补——宿利群新作展”在景德镇陶溪川球磨美术馆举办开幕式，本次展览由清华大学美术学院、景德镇陶文旅集团共同主办，由杜曦云担任策展人，著名设计师曹雅楠担任展览设计，展出了艺术家宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等 80余（组）件作品。

　　开幕式上，策展人、著名美术批评家杜曦云，清华大学美术学院院长、博士生导师马赛教授，景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力和艺术家宿利群先后在开幕式致辞。

　　策展人杜曦云在致辞中阐释了展览主题的由来。在他看来，宿利群是一个拥有跨界才华的艺术家，在上世纪80年代以彩墨画给业界留下了深刻的印象，近些年的艺术创作围绕中国传统陶瓷器物延展开来，破碎、覆盖或补足，在他的作品中频繁出现。为何破碎？为何覆盖？如何补足？当大量的破碎和频繁的覆盖、补足成为宿利群这些作品的主要特征时，他以美学的方式流露着自己对历史、文化乃至更深层原因的认知。从审美的陶醉开始，他惋惜精美器物的破碎和倾覆，忧伤地不断追问，并将这些问题在陶溪川这个特定的场域抛给来到现场的观众。这个过程中，宿利群从艺术家渐变为知识考古者，又在美学化的表达中回到艺术家的本位。

　　清华大学美术学院院长马赛向此次展览的开幕表示祝贺。他在致辞中指出，此次展览以“绘画——瓷器”对照方式呈现，每件绘画旁均摆放对应实物，观众可直接比对破损瓷片与画面意象，体验艺术家宿利群“由器入画”的独特路径。宿利群偏爱残器，认为破碎恰能开启新的审美空间；他用大漆修复瓷片，再以水墨转换其纹理、釉色与裂痕，画面兼具残缺之韵与再造之新，回应了“瓷画互译”的创作命题。同时，马赛认为展览提示了学院传统：作为清华美院的前身，中央工艺美院在全国最早设立陶瓷专业，被视为学院三大“母体”之一，至今仍在孵化跨媒介实践。

　　景德镇陶文旅集团董事长刘子力在致辞中以艺术家宿利群描绘破碎瓷片的独特艺术为引，深刻阐释了景德镇的城市更新哲学——“破碎即精神，不完美中见完美”。刘子力表示，宿利群笔下的破瓷片正是景德镇辉煌陶瓷史的珍贵印记。他创造的不完美，实则是震撼人心的完美呈现，其核心是“破碎精神”。这与御窑博物馆以碎瓷为魂的设计理念一脉相承。这种精神深深融入陶溪川的蜕变。同时，以清华大学建筑学院教授、博士生导师张杰为代表的核心团队，在过去的十三年中一直参与陶溪川文创街区的建设，完成了从昔日老厂废墟到全国文旅标杆的改变。这本身就是一场对历史记忆碎片的伟大“织补”与“拼接”。刘子力希望，更多艺术家如宿利群和张杰一样，以艺术创作和理念共同参与陶溪川的文化“拼图”，为这片承载历史与创新的热土持续注入新活力，共绘更璀璨的未来。

　　艺术家宿利群在开幕式致辞中表达感谢，并将陶溪川比喻成心中的世外桃源。宿利群毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）特种工艺美术系壁画专业，在上世纪80年代曾以冷抽象、彩墨备受关注。自2016年开始，宿利群因偶然际遇萌发绘制古瓷碎片的创作灵感，他来到景德镇，在创作同时对瓷器的文化内涵进行深入的研究和挖掘，至此陶溪川成为他艺术创作的重要源泉。

　　在B1层展出的，皆为宿利群以陶溪川标志性建筑为主题创作的大尺幅新作：将放大的黑白影像作品附着在油画布上后，使用各种颜料和手法进行覆盖。与之对照展出的是，宿利群于2019年在陶溪川完成的一组小尺幅水墨作品。

　　其中，《陶溪川的彩虹路》描绘了陶溪川一个著名的网红打卡点，也是宿利群长达9年的创作驻地。宿利群回忆：“我在这里驻留九年，许多重要事件都在这间屋子里发生。某个雨后初晴的傍晚，夕阳从西边穿过树林，恰好洒在上茶下咖的屋檐与石板路上，我立刻用手机拍下这一瞬间，随后用水墨完成了这幅《陶溪川的彩虹之路》。整幅画以水墨晕染出虹彩般的光带，朋友们都说像宫崎骏的动画场景。对我而言，它更像把童年记忆里的梦幻片段重新铺陈在纸面上：雨停、阳光、树影、微光中的小路，一切都带着柔软的旧时光滤镜。”

　　因2003年进入古瓷收藏，宿利群的绘画作品中也开始越来越多地出现瓷器的身影。近十年来，宿利群以瓷器为题材，创作出了大量水墨、油画作品。在这些作品中，他对残缺的瓷片、精巧的纹饰、被覆盖的器皿，赋予了个人情感的诠释，并融入了关于文化的思考，使历史的沧桑与厚重跃然于画面之上。一楼展出的作品以组合的方式出现：一件被修补的器物，一幅以该器物为题材的水墨作品，以及另一幅同样主题的油画作品。水墨作品情感细腻、笔触温婉，油画的画面则被颜料层层覆盖。

　　二楼的巨大装置作品《蚕》成为此次展览的焦点之一，是宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物44件进行组合完成。宿利群介绍，这件作品有瓷器残片、榫卯搭建以及丝绸等等材料完成的作品，其实就是一个“茧房”。

　　宿利群表示：“中国有两句成语与‘茧’有关——作茧自缚与破茧而出，实际上都象征着生命的一个轮回。有很多人问，陶瓷与蚕茧有什么关系？陶瓷也是有生命的。一只完好的瓷碗，可陪人二十年；一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告结束。千年之后，后人把碎片重新拼合、修补，碗再度完整，迎来第二次生命——这正是轮回。陶溪川球磨美术馆亦如此：它的前身宇宙陶瓷厂曾盛极而衰，厂房荒废如碎瓷；经改造，旧建筑重获新生，成为今日的文化平台，站在新的起点。从这个层面来说，陶瓷、厂房和蚕茧都在经历生命轮回。”

　　清华大学建筑学院教授、博士生导师张杰表示，宿利群在作品中将不同时代的元素进行叠加，既有对过去的回溯，又有通过再创作赋予的当代意义，时间的沉淀展现了深刻的人文关怀，这让他产生了共鸣：“我带领团队在陶溪川开展项目已经13年了，这次通过宿利群的视角重新审视我们当年的建筑与城市环境，收获颇丰。宿利群以艺术家的眼光见证了陶溪川的成长。从某种意义上讲，他的作品也是陶溪川发展历程中不可或缺的一部分。艺术家帮助我们提炼出那些更能深入人心的元素。他对陶瓷碎片、不完整物件的再创作，以及对烟囱、水池等老建筑的写生，都具有很强的穿透力。”

　　清华大学人文讲席教授、中国美术学院学术委员会副主任杭间尤其关注宿利群在创作中对同一器物运用水墨与油画两种截然不同的表达方式：水墨作品注重唯美重建，蕴含着浓厚的中国情怀，而油画则呈现出强烈的西方现代风格，色彩浓烈，反映出他面对破碎器物时的复杂心理状态。

　　在杭间看来，这是宿利群历经多流派洗礼后沉淀出的观察世界的方式：“展览展现了宿利群对历史、文物和艺术的新视角，类似于人类学的田野调查。他的小尺幅写生作品，生动地记录了创作过程中的即时感受，成为田野调查中最鲜活的部分。作为一位成熟的艺术家，宿利群以艺术田野调查为手段，根植于传统，致力于在精神上重新发扬光大地域文化，让古老的历史在当代艺术中焕发出新的生命力。”

　　中国美术家协会策展委员会委员、四川美术学院教授俞可表示，对于陶溪川这样一个极具历史韵味的现场，宿利群通过艺术创作对其展开的发掘和认识，其过程和作品有两点值得研究。其一，宿利群把“破碎”与“残缺”提炼为关键词，借此建立传统文化与当代文化的交汇点。其知识结构并非横空出世，而是从历史、哲学与社会现实中汲取养分，另辟蹊径地通过对比方式形成一套自洽的观念系统，为创作提供了持续的理论支撑；第二，面对媒介不断增殖的科技语境，宿利群并未做“技术拓荒”，而是在油画、国画、装置等既有媒介范式中开辟个人路径。每一次都是大胆而充满构想，既检验媒介边界，又不断回到“破碎”这一初衷。

　　据悉，展览将在陶溪川球磨美术馆展出至10月8日。（王瑜）