筑牢AI时代电影教育的人文底座——“北电大讲堂”第二季启幕，文学赋能引领产教融合新路径

　　2025年10月24日，在中国电影120周年及北京电影学院建校75周年的历史交汇点，一场旨在定义未来的“文学与电影产教融合教育战略咨询会”及“北电大讲堂·文学与电影”第二季开幕式暨首期巅峰对谈在此间相继举行。活动由中国作家协会社会联络部与北京电影学院联合主办，坦博尔集团股份有限公司提供战略支持，汇聚了中国作家协会副主席、影视文学委员会主任阎晶明，上海市作家协会主席、著名作家孙甘露，中国电影文学学会会长王兴东，中国电影制片人协会理事长焦宏奋，中国电影评论学会会长饶曙光，中国电影家协会副主席、著名编剧张冀等三十余位文学与电影界的顶尖力量。咨询会由北京电影学院党委常委、副院长俞剑红主持。

　　会议开场便被定调为“战略启动会”。核心在于希望借此次咨询会，与在座专家共同探讨：在AI与数字智能重塑一切的今天，文学与电影如何相互赋能，以及电影教育当如何应时而变，明确未来的战略方向。

　　北京电影学院党委书记周志军在咨询会致辞中指出：希望能以此次咨询会为起点，正式启动“国家电影智库”的建设，汇聚各位的远见卓识，交流对中国电影教育的热诚。这既是一场高规格的思想峰会，也是一次明确的战略宣告：在人工智能重塑一切的时代，中国电影教育必须回归文学沃土，以“人文心智”对抗技术异化，以“破壁融合”重构教育生态。

　　一、教育内核之变：从“技能传授”到“叙事智慧”的养成

　　面对AI的挑战，共识在于电影教育必须进行“范式革命”。

　　编剧的“真功夫”与叙事智慧

　　会议首轮研讨聚焦于“教育内核的重塑”。中国电影文学学会会长王兴东首先发言，他结合自身参与中国首部生成式AI电影《音符中的密码》的经历，犀利指出，在AI时代，编剧最不可替代的“真功夫”源于深入生活的体验与原创的尊严。王会长强调：“电影原创剧本到了几乎面临‘江郎材尽’的危机。这个‘材’不是发财的财，也不是人才的才，是材料的材，没有生活。”他强烈呼吁尊重《著作权法》，重申“原创老大，作者第一”的行业准则，认为电影教育的第一课应是《著作权法》学习。

　　2.创作气质的“分水岭”

　　中国文联电影艺术中心副主任，金鸡电影创投大会组委会秘书长王丹则基于金鸡创投大数据分析，描绘了新一代青年影人的画像：他们技术敏感度高、专业化程度提升，但普遍缺乏深厚的人文底蕴。王丹认为，在技术平权的时代，青年创作者虽善于“向外抓取”技术形式，却疏于“向内探索”的精神世界。她犀利地指出，形式易得，内容为根，电影教育必须强化对“文学性与人文底蕴”这一核心的坚守。

　　3.“反潮流”的稀缺性与生命力

　　爱奇艺灿然工作室总经理、制片人齐康以电视剧《平原上的摩西》《我的阿勒泰》等“反潮流”的成功案例，分享了其创作心得。他认为，驱动他选择这类文学性强作品的，是电影作为“时代文献”的价值和对真实情感的共鸣。AI带来了技术平权，电影教育的核心任务应从传授技能转向构建“思维的壁垒”。他坦言，当前电影学院学生往往“就着电影说电影”，存在一定视野狭隘性。

　　为此，他提出两大破局路径：一是在校内打通专业壁垒，推行“专业内通识教育”，让学生在协作中系统理解电影工业全貌，从根本上减少未来创作中的内部矛盾；二是打破学科边界，建立跨学科知识框架，培养学生对世界与社会的深刻理解，从而支撑其创作出更具广度的作品。他强调，未来电影人才必须兼具“在地性的视野”与“全球性的视野”，并在艺术性与商业性上找到平衡，这是电影教育亟待搭建的新知识框架。

　　二、破壁融合：构建“文学富矿”与“产业战场”的价值闭环

　　如何打通院校与行业的壁垒，是咨询会攻坚的第二个核心议题。

　　1.为青年影人构筑从定位到信任的成长路径

　　万达电影菁叹号总经理林岳潼从一线产业视角，分享了系统性扶持青年影人的三大关键环节：首先是精准定位，帮助新人导演在鲜明的个人风格与市场诉求间找到平衡，建立独特的创作辨识度；其次是能力补全，通过成熟的制片管理体系，弥补其在项目管理、团队协作与预算控制等实操环节的经验短板；最后是信任构建。她强调这是最重要的一环，需在创作者与投资方、制片方之间搭建沟通桥梁，以换位思考减少隔阂，为才华的安放与理想的实现奠定合作基石。院校学生往往缺乏将文本功底转化为市场项目开发的能力，她强调需通过制片体系中成熟的三大环节，搭建产业力量为青年影人构筑的成长路径。

　　2.节展与教育协同重塑人才生态

　　FIRST影展主理人李子为基于多年节展运营数据指出，产业存在严重的“成功者叙事”惯性。她分享了一组数据：2015-2024年间公映的2957部电影中，能执导第二部影片的新人导演仅59人，其中票房过四千万者更屈指可数，这导致“首部不成功即无下文”的残酷现状。

　　她呼吁，电影节展与电影教育应共同抗拒单一的功利导向，转而关注创作生态的“多样化”，主动发掘并陪伴那些短期内不被市场看好、但具备艺术价值与历史坐标意义的创作者。

　　3.产业视角的人才标准

　　中国电影制片人协会理事长焦宏奋从制片企业角度指出，电影教育应聚焦于培养“实用型人才”，即能运用专业文学素养为企业“发现优秀剧本、推动项目拍摄”的核心策划力量。他对人才提出三重核心要求：一是专业水平，需兼具对国家大政方针的准确判断力与扎实的文学专业性；二是市场洞察力，能扎根人民、聚焦观众，确保作品被市场看见；三是国际视野，在中国已成为全球第二大经济体的背景下，叙事表达必须突破本土局限，具备与国际对话的能力。他强调，中影等企业的优秀作品正得益于这批“与时俱进、善用新技术、富有创造力”的青年骨干，他们的成长直接关乎中国电影的高质量发展。

　　4.行业呼唤以“故事与人物”为本的价值导向

　　《中国电影报》总编辑张晋锋在发言中犀利指出，评价新人导演的根本在于其作品“基于文学根基的叙事能力”。他梳理了产业化以来20余部票房过亿的新人作品，强调无一不是依靠故事和人物而非流量或特效赢得市场。面对曾被资本异化的创作风气，他呼吁全行业“回归电影的故事和人物，回归它的文学属性”。他指出，这一回归不仅是对创作规律的尊重，更是响应国家电影主管部门的明确导向。他进一步引用四中全会“投资于人”的理念，指出电影教育本身就是对行业未来最核心的投资，并呼吁在学科地位与资源分配上给予文学性真正的重视，让“官凭印，虎凭山，电影靠文学”落地为现实。

　　5.在AI浪潮中坚守人文为体、媒介为用

　　中国电影出版社有限公司党委书记、董事长、总经理余宁指出，媒介已成为贯穿文艺创作闭环不可忽视的核心力量。在人工智能的背景下，出版等传统领域必须主动变革，搭建与前沿技术相扣的信息平台与工具，使AI成为电影创作与传播的助力。他强调，无论如何迭代，最终必须遵循“由技入艺，由艺入道”的路径，其根本在于不能抛却人文底蕴，必须坚守人文情怀。

　　三、人文精神之锚：在技术狂飙中守住人文的“灵魂”

　　当讨论进入“价值锚点”环节，议题回归本质。

　　中国作家协会副主席阎晶明指出，无论技术条件如何变革，人文精神是一切艺术包括电影不可或缺的灵魂。在人工智能带来巨变的今天，他尤为强调“电影里边必须有文学性”这一根本原则。他指出，文学所承载的深厚人文底蕴，正是电影教育在技术狂飙中赖以定锚的“压舱石”。面对技术的挑战，电影教育更应回归本源，重视“作家才是最好的编剧”，从创作源头守护住那份源于生活、洞察人性的叙事智慧，这正是守住教育灵魂的关键所在。

　　上海市作家协会主席孙甘露在回应AI是否将重新定义“原创性”时，从一个更本质的视角指出，原创性并非孤立产生，而是在不同艺术形式的广泛借鉴与深度融合中孕育的。他结合创作经历谈到小说写作与电影剧本的交融，认为电影在方法、观察与文体上为文学提供了丰厚的资源。应对技术挑战的关键，在于建立“更广泛的视野”，主动从其他艺术中汲取养分。

　　中国电影家协会副主席、著名编剧张冀结合参观先进制造业的震撼体验，提出电影教育在坚守专业优势的同时，亟需加强学生的心理教育和转化教育，以应对剧变时代的职业挑战。

　　著名作家赵德发以其作品《缱绻与决绝》（改编剧《生万物》）的书写为例，强调了深入生活对创作的极端重要性。呼吁电影教育必须引导学生们回到生活里去，培养学生“向下扎根”的能力。

　　中国艺术研究院电影电视研究所副所长孙承健指出，在人工智能时代，传统“分科治学”的理念亟待突破，电影教育需要培养的不再是简单的“技术+艺术”叠加型人才，而是具备底层思维逻辑贯通的“跨界融合型人才”。他强调，必须对电影进行重新定位——电影不再是一个自足封闭的体系，而是驱动文化娱乐复合体发展的“引擎”。在这种新范式下，无论技术如何演变，“视觉的文学性”与“文学的视觉性”将相互交融，而文学素养始终是电影叙事不可或缺的根基。

　　四、共识落地：描绘未来十年的“战略路线图”

　　中国电影评论学会会长饶曙光为本次战略咨询会作总结发言。他指出，本次会议探讨的文学与电影融合、AI时代人才培养等议题，直指中国电影高质量发展的核心。他强调，文学与电影的关系是“从结婚到离婚，再到再结婚”的螺旋上升过程，绝非简单回归原点，而是要在重新认知文学精神的同时，充分吸收电影语言现代化发展的成果，实现精神、思维与方法的深度融合。

　　面对人工智能带来的深刻变革，饶曙光提出电影正在“重新诞生”的重要判断。他指出，电影的思维与基因正融入大视听格局，成为人们文化消费的主菜。在这个电影重生的时代，我们需要建立新思维、新方法与新模式。但他特别强调，AI带来的是一场“传承性革命”而非“颠覆性革命”，技术终将赋能更具想象力的表达，而人文关怀、人文精神、人文表达始终是电影艺术的灵魂所在。

　　咨询会最终凝聚成清晰的行动纲领：

　　人才定义之变：从“技术专才”到“兼具文学深度与产业锐度的复合型创新人才”。

　　教学核心之锚：从“技术传授”到“叙事智慧与人文心智的培养”。

　　未来路径之钥：“文学深度”与“产业锐度”的融合，是未来电影教育的唯一出路。

　　作为共识落地的第一步，北电与作协社联部将共同探索建立“可持续运作、筛选、孵化优质文学IP的新机制”。

　　本次会议标志着“北电大讲堂”完成了从思想交锋到战略协同的深度转型。在技术重构创作的时代，中国电影教育的未来，不在于追逐转瞬即逝的技术浪花，而在于深植文学沃土，以对人的深刻理解讲述这个时代的故事。这不仅是教育的出路，更是中国电影安身立命的根本。

　　开幕对谈：于文本细读中，见证“文学赋能”的微观路径

　　2025年10月24日下午，由中国作家协会社会联络部与北京电影学院联合主办的“北电大讲堂·文学与电影”第二季在北京电影学院图书馆报告厅正式启幕。文学界与电影界的重磅嘉宾共聚一堂，共同探讨在人工智能加速变革的时代背景下，文学与电影如何相互赋能、共生发展，续写中国叙事的新篇章。开幕仪式由北京电影学院文学系主任张民主持。

　　北京电影学院党委书记周志军，中国作家协会副主席、影视文学委员会主任阎晶明，中国夏衍电影学会会长江平、坦博尔集团执行董事、副总经理侯增江等出席开幕式并致辞。

　　北京电影学院党委书记周志军在致辞中指出，从北京电影学院历史发展的脉络来看，电影学院的简称，从“北影”更名到“北电”意味着教育使命的拓展与升级，也意味着“电影”二字从产业标签转向“文化系统”的深层重塑。她强调，面对AI时代的创作新格局，电影教育亟须从“技能训练”转向“心智培养”。

　　“技术迭代越快，越需追问‘用技术讲述什么故事’；流量逻辑越强，越需思考‘何种内容具有持久生命力’——答案藏在文学中。”她指出，北电大讲堂第二季的启动是一次“主动回归”、一次面向未来的再出发，与中国作家协会共建青年电影人文学IP库，旨在将文学现场转化为教学现场，让文学养分从课堂直接滴灌至片场。同时把产业现场转化为课堂现场，让教学改革与行业实践同频共振，培育“毕业即能实战”的新生力量。周志军的发言，为整个活动定下了“以文学重塑电影教育内核”的主基调。

　　中国夏衍电影学会会长、资深制片人江平在致辞中回顾了中国电影与文学共生发展的百年历程，指出电影与文学是一对永远不可分割的姊妹艺术。“从夏衍、田汉到鲁迅、巴金，电影的每一次跃升，背后都有文学的影子。可以说，没有文学的基础，就没有电影的基础。”他回顾了中国电影从《早春二月》《城南旧事》到当代创作的发展历程，强调文学基础是电影之基。面对人工智能的崛起，他郑重提出：“哪怕AI再发达，也无法完全替代文学所能表达的人类真情实感。唯有扎根生活、扎根人民，才能创作出真正深入人心的作品。”

　　作为独家战略支持单位代表，坦博尔集团执行董事、副总经理侯增江在发言中表示，品牌文化与文学、电影一样，都在讲述关于人、时代与梦想的故事。他指出：“文学记录人心，电影照亮现实，品牌则以叙事构建认同。三者相通，皆以创意与情感为魂。”侯增江介绍，坦博尔与北京电影学院共建“未来影像实验室”，探索光影与户外生活的结合，希望通过艺术赋能品牌文化，以光影之力彰显人文之美。

　　中国作家协会副主席、影视文学委员会主任阎晶明在致辞中提出：“文学与电影的结合，不仅是一种艺术共振，更是一种文化战略。”推动文学与电影融合，是新时代文学高质量发展的必由之路，也是建设社会主义文化强国的内在要求。

　　阎晶明回顾了北电大讲堂第一季的成功实践，并对北电大讲堂提出三点期许：

　　一是平台升级，打造全国文学与影视融合的智库高地；

　　二是精品涌现，打造反映时代变迁、讲述中国故事的精品力作内容生态；

　　三是青年成长，鼓励青年学子以文学滋养影像语言，成长为有思想深度与人文温度的创作者。

　　共同启幕：在文学与光影的交汇处再出发

　　在热烈的掌声中，由主办方代表中国作家协会副主席、影视文学委员会主任阎晶明，北京电影学院党委书记周志军，北京电影学院党委常委、副院长俞剑红和其他七位嘉宾共同拉开卷轴，启动“北电大讲堂·文学与电影”第二季。光影交织的瞬间，象征着文学与电影在新时代的再度携手与共生。

　　紧随其后的北电大讲堂第二季开幕对谈，由上海市作家协会主席，著名作家孙甘露与中国电影家协会副主席，著名编剧张冀围绕小说《千里江山图》的影视化改编展开，为上述战略共识提供了鲜活的创作论注脚。

　　对谈揭示了“文学赋能”在操作层面的深刻内涵：

　　1.赋能于“物质真实”：孙甘露分享了为还原1933年上海所做的极致考据，从四马路菜市场的空间方位，到海参崴港口的封冻期，再到人物衣着的面料款式。他指出，这种对物质细节的精准把握，是构建叙事可信度、激起观众想象的基石。

　　2.赋能于“人物弧光”：张冀坦言，他选择改编《千里江山图》，正是被小说中一群“有职业的普通人”所吸引。他从房产跑街、小学教员等日常身份中，看到了与当下年轻人相通的生存状态，从而找到了历史与当代的情感连接点。

　　赋能于“结构创新”：孙甘露在严肃的谍战题材中，植入了如“交叉小径的花园”般的迷宫式叙事结构，打破了类型的窠臼。张冀表示，这种文学上的结构性创新，正是电影在叙事角度上寻求突破的宝贵资源。

　　赋能于“情感内核”：对谈主持人、文学系副教授杨蕊动情地谈到，全书最打动她的，是附录中一封稚嫩而赤诚的信。它像一把钥匙，瞬间打开了那个冷静、缜密叙事下的情感保险箱，展现出革命者内心最柔软、最纯粹的青春与理想。“一切的技术与结构，最终都要落到人最纯粹的情感上来。”

　　当这场持续了近三小时的对谈在观众的意犹未尽中落下帷幕。那一刻，文学与电影的力量跨越媒介，直抵人心。

　　本次开幕式与对谈，同样镶嵌在此前举行的“文学与电影产教融合战略咨询会”的总体框架中。它们共同指向一个清晰的改革方向：电影教育的未来，应从“技术教学”转向“心智培养”。这场对谈没有刻意的煽情，也没有口号式的说教，它更像是一堂缓缓展开的创作思辨课——在时代加速的浪潮中，如何守住创作的“心跳”。

　　结语：一场正在发生的未来

　　从聚焦宏观战略的咨询会，到深入创作微观的对谈，北电大讲堂系列活动完成了一次从思想到实践的完整闭环。它清晰地昭示：中国电影教育的未来，并非被动应对技术的挑战，而是主动回归人文的沃土，以文学的深度对抗浮泛，以叙事的智慧穿透时间。这不仅是文学连结人类的唯一路径，更是这个时代电影教育必须坚守的初衷与灵魂。（王建）