随着《喜人奇妙夜》第二季的热播，这档喜剧综艺再度引发网友关注。节目以素描喜剧、独角戏等多元形式，围绕普通人生活与社会情绪展开创作，不仅收获了二十多亿微博话题阅读量的热度，也凭借“笑点密集不煽情、共鸣自然不刻意”的风格赢得网友口碑。

　　10月27日下午，在第一届北京市广播影视春燕奖评选表彰发布会现场，记者见到了米未传媒创始人马东。从《喜人奇妙夜》这档节目出发，与他交流了行业生态和喜剧发展内核等话题。

米未传媒创始人 马东

　　优化行业“软环境”，比单纯资金支持更重要

　　“作为一家立足北京的公司，我们获得了各级主管部门的大力支持，不管是创作管理，还是经营发展上，都给予了特别多的指导和帮助。” 在马东看来，相关政策的价值远不止于资金支持，更在于优化行业发展的“软环境”。

　　“就像北京开春后，水系旁总有野生禽鸟栖息，好的政策环境也能让企业更有归属感。”他认为，对企业来说，不是给钱就能改善成本结构。比如，加快审批、政策扶持，或是公司治理方面的政策倾斜，对降低企业治理成本而言，可能比单纯的资金支持更重要。而在这一点上，北京市广电局在全国可能都有表率作用。

　　“任何行业，顶尖人才都是稀缺的”

　　针对社交平台上观众关心的“喜剧综艺老面孔多、新人少”的疑问，马东说：“任何行业，顶尖人才都是稀缺的，不仅是正态分布，更是‘尖尖上就那几个人’。经过多季节目的锻炼的演员，舞台经验更丰富、表现更精准，自然容易被观众记住。”

　　面对网上关于节目评分与观众感受存在差距的讨论，马东说道：“观众的评论永远都是对的。”在他看来，做节目中间有很多事情没办法跟观众完全解释清楚，也没必要。“每个在《喜人奇妙夜》下评论、发弹幕的朋友，都是出于喜爱。”同样，加之现场与线上观看体验的差异可能会造成认知不同，现场观众更容易被粗放型表演的能量感染，而克制型表演的细腻精准，在镜头呈现中则更加突出，这是舞台艺术与影视艺术的区别。

　　“得奖是结果，不是创作的前提”

　　就网上有声音认为“喜剧受众范围变小”的观点，马东表示并不认同。在他看来，人们对喜剧的需求是天生的，根植于生活需求。

　　“谁不希望每天有‘又好笑又好哭’的作品当‘电子榨菜’？从有喜剧以来，它就是最受大众喜欢的表演形式之一，完全不存在受众变少的问题。”他认为，这么多年来，喜剧变化的只是形式，每个时代有每个时代的喜剧风格和话术，比如，《奇葩说》里的“佛系”“躺平”，都是不同阶段的表达，但它们的内核是相通的。

　　采访最后，聊到创作初心，马东说：“我想努力让获奖对具体创作工作没影响。人心里一旦有牵挂，就很难专注；而且我也希望所有创作者能心无挂碍，自由进入创作状态。得奖是结果，不是前提。如果为了得奖而创作，恐怕很难做出好作品。”（记者 雷渺鑫 田津金）