随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕，其中由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，北京广播电视台、爱奇艺主办的主题为“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙于当日下午举行。沙龙上，多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享，本文汇总了部分嘉宾金句。

　　10月28日，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕，其中由国家广播电视总局电视剧司、北京市广电局指导，北京广播电视台、爱奇艺主办的主题为“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙于当日下午举行。沙龙上，多位嘉宾围绕“好剧本是如何炼成的”主题带来精彩分享。

　　这场聚焦回归剧本创作本源的交流活动，充分肯定了编剧在内容生产中的重要作用，更为影视行业推进“剧本中心制”鼓与呼。以下是部分嘉宾精彩金句：

　　▍国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰：

　　好剧本承载的是一个时代、一个民族的文明精华，是影视创作“由术及道”价值飞跃的重要基石和关键所在，电视剧司高度重视剧本创作，明确强调要推动行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，让创作进一步回归“内容为王”的正轨。

　　▍北京市广电局党组成员、副局长、一级巡视员张苏：

　　精品力作之所以能赢得市场与口碑，核心在于“好剧本”这个坚实底座。

　　对于如何创作出更多扎根时代、打动人心的好剧本，张苏提出三点建议：“一是锚定时代坐标，创作的根子向深处扎；二是坚守剧本中心制，创作的心气向高处走；三是拥抱科技赋能，创作的目光向远处看。”

　　随着影视行业加快转向“剧本中心制”，剧本的价值被重新锚定，创作重心从流量导向回归故事本体。越来越多从业者认识到，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。

　　▍中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平：

　　现实主义创作要透过社会表象的真实，揭示文化成因的真实和人物心灵的真实，《我的阿勒泰》等现实主义剧集作品已经站在了今天的创作高峰。

　　要学会停下来写剧，写出人物以外的人生态度，写出典型环境下不同典型人物、不同的人生态度，才能丰富作品的内涵。

　　▍总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任（主持工作）马骏：

　　精品创作要永远把人物放在第一位，好的故事切口意味着成功一半，要创造独特的戏剧情境，把握故事发生、叙事、播出的时机，现实题材容易获得共情共鸣，真人真史更是最具价值的IP和流量，行业呼唤历史正剧的回归。

　　一个好的长剧剧本，什么最重要，一定是人物。哪怕只有一个在戏剧范畴特别好的人物，这个剧也有谱了。具体来说，就是要看有没有独特的人物设定、鲜明的人物性格、跌宕的人物命运、激变的人物关系、共情的人物价值。

　　人类需要通过戏剧对人类行动的摹仿来获得关于个人行为的参考坐标和价值判断，看连续剧的过程就是认同模仿的过程。

　　长剧会有很多变体，但一定不会消失。很多年后，故事可能已经被淡忘了，但是人物形象依然会刻骨铭心。

　　在弃剧率日益攀升的当下，长剧最基本的任务是要让观众留下来把剧追完。我们每年大概会跟踪接近200部成片或剧本，大量的剧都有个通病，前几集不抓人，有的渐入佳境，但观众等不了了。

　　注意力竞争如此激烈，长剧的前8分钟和前2集至关重要，前8分钟吸引住了才会往下看，2集看完才会决定要不要花时间来追。以前经常有人说“熬过前面几集”就好看了，现在谁还熬，直接划走。

　　我们经常和编剧、导演探讨，咱们能不能不要用开头的方式来写开头，可以不必面面俱到、娓娓道来、全部交代一遍，可以选择冲突前置、设置悬念、强化钩子。

　　今年总台播出首日收视比较高的剧目，都在开头做了非常精心的设计，而且在拉动收视上都很有效。

　　▍爱奇艺高级副总裁戴莹：

　　创作没有捷径，核心方法论就是基础论，要做好创作命题的表达、人物及其关系和故事的呈现。

　　创作者唯有坚持差异化，塑造鲜活群像，让作品承载知识价值与真实情感，才能与观众深度共鸣，成就经得起市场检验的好作品。

　　▍稻草熊娱乐集团董事会主席兼首席执行官刘小枫：

　　当下现实主义内容回归，稻草熊从历史的、革命的、民族的三个维度切入，深入历史缝隙寻找新故事，激活优秀中华文化基因在当代剧集市场的生命力，让优秀选题真正扎下根、长得壮、开出花。

　　▍编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长高璇：

　　现阶段，平台依赖数据流量构建立项、采购、定价的评估机制，导演与编剧无法达成审美认知的统一、演员出于人设定式，两者在二度创作中对于剧本随意修改，以及后期剪辑制作过程中，编剧缺位、不在场，都让“剧本中心制”陷入与评估机制和摄制实操的多重矛盾。

　　从剧本定稿权、终审权，到完成片质检权、定剪权，都将内容端最核心地位的编剧排除在外，好比施工过程中将设计师丢在一旁，设计图纸随意改动，编剧在剧本审查权的缺位、在摄制剪辑流程的丧权，平台、制作方、导演、演员任何一方的话语权重，都使“剧本中心制”成为难以落实的口头正义，让位于以算法为依据的流量明星中心制，让位于以话语权重论的导演中心制。

　　何为“剧本中心制”？

　　作为影视作品内容创始人、最前端的设计师，编剧的理解是：“剧本中心制”并非编剧中心制，同理，也不是某个职务、职称的中心制，它是由编剧一度创作、导演演员二度创作、摄录美服化道整个团队精诚合作共同实现的品质中心制，它是一个“我们都知道何为好戏”的专业标准，是“我想拍好戏”的一致追求，是“我能拍出好戏”的共同信念，但不是某个人。

　　呼吁视频网站改进“流量过会”“流量立项”“流量开机”“流量定价”的评估机制，让位于剧本立项、剧本定价，纳入懂创作的专业评估人员，优化评估标准专业性，以剧本质量定项目优劣、成片价格，真正落实“剧本中心制。”

　　呼吁演员及经纪团队，在规划艺人事业和选择角色时，摈弃涨粉、固粉的饭圈思维，让追求人设、追求伟光正大男主大女主、追求番位的思维模式，让位于尝试塑造各种角色，让位于演技、类型的突破。

　　类型多样性，才能创造表演的多样性，好演员的标准永远是一人千面。

　　呼吁编剧署名细分化。

　　如同剧本无法避免被导演、演员二度创作修改，原创编剧也无法杜绝剧本修改人员的编剧署名。

　　因此，我们建议编剧署名细化，剧本修改人员署名“助理编剧”或者“编剧助理”，避免编剧署名被私厢授受、被盗用、被滥用，让原创编剧始终被尊重，也让为剧本做出过贡献的编剧“作者有其名”，厘清贡献大小，避免编剧互踩，实现相对公平。

　　呼吁推动编剧合同网签，上线编剧合同网签APP，推出原创、委托两种制式合同，原创剧本合同保障编剧拥有全部或部分剧本版权权益，委托创作合同保障编剧署名权、稿酬权，杜绝以委托创作之名、剥夺原创编剧著作权之实。

　　编剧要求三权，不是为了超出本位争夺话语权，而是希望在编剧既有工作流程中更多担责，规范确立编剧在拍摄、剪辑、制作各节点的参与权，确保剧本到完成片质量统一，从始至终负责到底。（王朝明）