当下影视市场中，部分作品陷入流量至上、剧情悬浮、价值观扭曲的误区，套路化的情节、扁平化的人物让观众产生审美疲劳。而经典作品中对故事、人物、艺术的敬畏，恰好满足了观众对优质内容的核心需求。那么，经典电视剧的共性是什么？经典作品又如何赢得年轻观众？

　　影视行业迭代加速的今天，每年有大量影视作品涌向市场，但能真正跨越年代、沉淀为经典的作品寥寥无几。

　　CVB数据显示，截至2025年9月30日，“重温经典”频道在有线电视端，播出各类节目的收视总规模达到140.2亿人次、32.2亿小时。今年前三季度播出的节目中，经典剧《上海一家人》《甄嬛传》《闯关东》《三国演义》《水浒传》每集平均收视率位列“重温经典”频道内电视剧前五，《甄嬛传》《闯关东》《幸福像花儿一样》单集最高收视率位列前三，分别达到1.274%、1.085%、1.052%。

　　这些作品跨越多年依然被反复播放、热议不断。它们之所以能打破时间壁垒，既源于创作层面的共性坚守，更在于其承载的精神内核能够持续与不同时代的观众产生共鸣，而在当下语境中，这份魅力又被赋予了新的解读维度。在日前举办的2025中国广播电视精品创作大会重温经典论坛上，国家广播电视总局党组成员、副局长董昕表示，开播以来，“重温经典”频道始终坚持公益属性，以优质内容为核心、观众体验为导向，生动诠释了“内容为王”的传播逻辑。经典作品不仅未曾褪色，反而跨越代际，引发观看热潮，真正的好内容，永远拥有观众、拥有市场。

　　经典电视剧有何“共性”？

　　经典电视剧，首先源于对创作本质的敬畏，在故事打磨、人物塑造与时代表达上形成了不可复制的共性。

　　首先，好的故事是影视作品的灵魂，经典之作从不依赖猎奇设定或快餐式情节，而是致力于构建逻辑自洽、细节饱满的叙事体系。

　　著名导演董亚春曾执导《中国远征军》《长沙保卫战》《绝命后卫师》《特赦1959》《跨过鸭绿江》《西北岁月》《天下同心》等作品。在他看来，创作中，对于历史事件和历史人物，要“知其然，更要知其所以然”，创作不能止步和局限在剧本本身，要在浩瀚的历史中汲取能量和营养，不断地激发创作灵感。

　　在人物塑造上，导演要善于在广阔的历史背景下，建构复杂的人物关系和事件脉络，在多元化的叙事中呈现波澜壮阔、起伏跌宕的历史画卷。董亚春指出，无论题材多么宏大，叙事的落脚点一定是具体的“人”。人是故事的主宰，如果人物立不住，没有共情力，作品就会整体坍塌。

　　此外，要让人物台词“口语化”、“生活化”，自然落地，平和亲近，又不损失原意，让台词不再是一行行冰冷的文字，而是流淌着思想和情感的碰撞。唯有如此，才能让人物与观众产生共情，宏大的历史主题才能真正抵达人心。而导演不是一个炫技者，而是一个真诚的讲述者和严谨的历史还原者，需要“隐身”在作品之后，让故事和人物自己说话。

　　其次，鲜活立体的人物形象是经典跨越时空的核心载体。经典作品从不塑造完美无缺的“纸片人”，而是着力刻画有血有肉、有优点有瑕疵的真实个体，这些人物身上承载着人性的共通性，能够让不同时代的观众找到情感投射。

　　第三，对时代精神的精准捕捉，让经典成为跨越年代的精神纽带。优秀的作品必然是时代的镜子，它们不仅记录着特定年代的社会风貌、生活细节，更能提炼出贯穿时代的精神内核，引发观众的价值共鸣。

　　经典作品创作是怎样炼成的？

　　经典电视剧经久不衰的关键，在于其兼具经得起推敲的艺术价值与耐人寻味的思想深度，能够在岁月流转中持续释放魅力。

　　与追求短期流量的快餐式作品不同，经典之作在艺术表达上始终精益求精。在艺术表达上的用心，让经典作品具备了超越时代的审美价值，即便在影视技术高度发达的今天，依然能让观众感受到艺术的感染力。更重要的是，经典作品的思想内涵具有多层次性，能够经得起时间的沉淀与反复解读。

　　“回想《彭德怀元帅》和《外交风云》的创作过程，每一次都是滚石上山、逆水行舟。”著名编剧马继红创作了《彭德怀元帅》《外交风云》等优秀作品。在她看来，凡是能入选“重温经典”的电视剧作品，都有主题鲜明、人物鲜活、故事精彩，制作精良等特点。作为创作者要有选择题材的勇气，迎难而上的自信，高标准的坚持。

　　“回顾《彭德怀元帅》与《外交风云》等作品的创作历程，我有三点深切体会:第一，选择题材需要勇气。彭德怀元帅一生功勋卓著却命运坎坷，多年来无人敢碰;《外交风云》涉及外交敏感领域，门槛高、风险大。但站在彭总雕像前那句‘谁敢横刀立马，唯我彭大将军’点燃了我内心的使命，让我决心为英雄立传，为历史填空。第二，创作路上靠的是自信。为写好彭总，我走遍平江、井冈山、太行山和陕北，在历史的现场读懂信仰与坚强。写《外交风云》时，我闭门研读上百本书，面对专家质疑也曾动摇，但最终坚定信念，把难点转化为亮点，让风险成为风景。第三，成功离不开高标准的坚持。《彭德怀元帅》拍摄后期经费紧张，但我坚持转场烟台拍出蔚蓝大海，因为真实不容将就;《外交风云》为还原历史场景，1:1搭建了380处场景，哪怕联合国戏份只拍两天，也坚持高标准搭建，成就了作品的华彩段落。如今，我正为建军百年创作新剧《军旗下的誓言》。面对新的硬骨头，我依然满怀决心与信心，努力把胜利的红旗插上山顶。”马继红说。

　　中国广播电视艺术资料研究中心主任王俊杰教授指出，经典的价值，源于它所触达的“人”的心灵深处。无论是《渴望》中那份朴素的人性光辉，还是《舌尖上的中国》所展现的生活温度，抑或《大国重器》所承载的国家信念，这些经典作品共同构成了中国人理解时代的方式。

　　在王俊杰看来，每一部经典作品的背后，都是创作者对历史的注脚、对时代的深度回应，是艺术家以光影之力书写社会的集体记忆。从早期的广播剧、纪录片，到改革开放以来的精品电视剧及电视文艺，再到新时代的网络视听作品，广播电视与网络视听艺术始终以人民为中心，以真情、真理、真美连接时代与心灵、历史与未来。

　　经典作品何以赢得年轻观众？

　　在当下语境中，经典电视剧依然能赢得年轻观众的喜爱，既源于自身的品质底气，也得益于时代需求与传播方式的双重助力。

　　当下影视市场中，部分作品陷入流量至上、剧情悬浮、价值观扭曲的误区，套路化的情节、扁平化的人物让观众产生审美疲劳。而经典作品中对故事、人物、艺术的敬畏，恰好满足了观众对优质内容的核心需求。当年轻观众在快节奏的生活中厌倦了“工业糖精”“狗血冲突”，比如诸如《父母爱情》的平淡温情、《士兵突击》的纯粹坚守便成为治愈心灵的良药。

　　同时，社交媒体的传播则为经典作品赋予了新的生命力。剧中的经典台词、名场面被二次创作成短视频、表情包、段子，在年轻群体中广泛传播，形成新的文化热点。“亮剑精神”“不抛弃不放弃”等成为网络流行语，87版《红楼梦》的演员解读、幕后花絮引发热议，这些传播形式降低了年轻观众接触经典的门槛，让他们在趣味互动中主动走进经典、解读经典。此外，视频平台的高清修复、专题策划，也让经典作品以更符合当代审美的形式呈现，进一步扩大了受众群体。

　　事实上，经典的核心并非特定的题材或形式，而是对故事本质的尊重、对人物真实的坚守、对时代精神的把握以及对艺术品质的追求。

　　当下的影视创作者，更应该从经典作品中汲取经验，摒弃浮躁心态，沉下心来打磨内容，聚焦人性本质与社会现实，才能创作出真正经得起时间检验的作品。

　　总而言之，经典电视剧的共性在于其优质的叙事、鲜活的人物、深刻的时代精神与持久的艺术价值，这些特质共同构成了它们穿越时光的魅力密码。它们不仅是一个时代的文化印记，更是全人类的精神财富。

　　在当下这个信息爆炸的时代，经典电视剧依然能赢得观众的喜爱，既证明了优质内容的永恒价值，也为当下的影视创作指明了方向——唯有坚守匠心、聚焦本质，才能创作出能够跨越年代、持续共鸣的优秀作品，让影视艺术在岁月长河中不断沉淀、绽放光彩。（王朝明）