二创以独特的传播逻辑和创作魅力，重构了影视剧的传播路径与爆款生成机制，既带来了流量红利，也引发了行业对版权与创作边界的深度思考。“二创”有哪些成功案例？UGC创作的底层逻辑是什么？如何利用好UGC“二创”？本文进行了深入探讨。

　　当《漫长的季节》里“大爷你别跟着我”的台词被剪成鬼畜视频刷屏全网，当《我的阿勒泰》的风景片段搭配民谣成为文旅宣传爆款，当AI技术让经典剧集衍生出多元解读——二次创作（以下简称“二创”）早已不是粉丝圈的小众狂欢，而是成为影视剧破圈传播的核心推力。

　　在媒介融合与参与式文化崛起的背景下，二创以独特的传播逻辑和创作魅力，重构了影视剧的传播路径与爆款生成机制，既带来了流量红利，也引发了行业对版权与创作边界的深度思考。

　　“二创”有哪些成功案例？

　　二创对影视剧的破圈价值，本质是通过“大众参与”实现传播效能的指数级提升，其价值维度体现在三个层面。

　　受众破圈：打破圈层壁垒的传播桥梁。传统影视剧传播依赖宣发渠道，易陷入“圈层固化”困境，而二创通过多元解读将作品推向更广阔的受众。

　　热度延续：激活长尾传播的关键引擎。影视剧的首播热度往往短暂，而二创能持续挖掘作品内涵，延长传播生命周期。

　　经典剧集《红楼梦》《三国演义》通过网友的剧情重构、角色解读等二创内容，至今仍保持高频曝光；爆款剧《沉默的荣耀》收官后，相关二创视频的播放量仍持续攀升，让剧集热度从首播期延伸至长尾期。这种“官方内容+民间共创”的模式，让影视剧摆脱“播完即凉”的宿命，形成持续发酵的传播效应。

　　价值增值：构建文化符号的重要路径。二创不仅是内容的再传播，更是对原作文化价值的再创造。网友通过提取影视剧的核心元素——台词、角色、场景等，进行符号化重构，使其成为具备社交属性的文化标识。如《漫长的季节》中“往前看，别回头”的台词经二创传播，成为承载时代记忆与人生感悟的流行语；《我的阿勒泰》的边疆风光通过二创短视频，转化为文旅宣传符号，实现了影视价值与社会价值的双重增值。

　　UGC创作的底层逻辑是什么？

　　随着互联网与AI科技的快速发展，UGC对于影视创作正产生着不可小觑的影响。在日前举办的“新大众文艺：UGC赋能影视新生态”主题沙龙上，在“二创”的热潮下，围绕“UGC如何成为影视创新的源头活水”以及“UGC如何通过技术与行业共创影视未来”展开深度对话。

　　以B站UGC创作为例，UGC以其独特的表达方式，精准捕捉了不同世代观众共同的情感需求。

　　UGC本就是影视创作中不可缺少的部分，也正在通过B站这样的PUGC内容社区平台，持续为影视创作注入新的活力。

　　著名编剧白一骢表示，他十一年前，他做的第一部网剧《暗黑者》上线时，让影片在B站上嵌入式的播放，他便可以在B站看弹幕，让自己更及时地得到观众的反馈从而调整创作内容。

　　从老一辈在露天剧场的集体观影会，到线上的满屏弹幕，UGC的表达形式或许会改变，但他对于影视创作的热烈回应与真诚反馈从未改变。XYZ世代的观影习惯与创作基因相互碰撞，共同孕育着属于这个时代的“新大众文艺”。

　　在Z世代，UGC对影视的具体改变早已不仅仅是对影视作品的回应，它已成为影视行业全新内容供给线和人才输送带。

　　近年来，从电视剧《繁花》引发上海UP主多角度解读破圈，到海派剪纸、木版水印等非遗通过UGC短视频焕发生机，UGC已成为上海影视精品创作的‘特色增量，更成为当前媒介文化版图的重要组成部分。

　　而这一切变革的核心驱动力，正来自B站PUGC生态体系。从《古相思曲》由UP主原创故事成功影视化，到《金昭玉醉》创下16天播放破亿的纪录背后持续发酵的二创内容，无不印证着： PUGC内容已成为影视作品从播出到爆款的关键催化剂。这种由专业制作与用户创作深度融合的内容形态，不仅让优质作品获得指数级传播，更在持续反哺创作源头。当影视行业上下游都在重新审视内容价值链条时，PUGC生态已然证明：那些发自用户内心的创作热情与专业洞察，正是这个时代影视内容不可或缺的"价值放大器"。

　　在今天的创意生态中，UGC与专业创作者之间早已不是简单的传播与接收关系，而是形成了深刻的双向滋养。当创作者的灵感火花点燃用户的二次创作热情，这些来自观众的解读、混剪与再创造，又如同回声般反馈到创作源头，为作品注入新的生命维度——这不仅延展了内容的价值边界，更在持续重塑着创作本身的逻辑与可能。

　　知名影视UP主@小片片说大片 表示，影视作品与二创内容就像犀牛与犀鸟，是彼此需要、相互成就的关系。

　　这种共生关系也正在重塑创作生态。导演知竹分享了自己在创作《古相思曲》时设计的男女主整理衣服的小巧思与UGC的互动案例："我们在剧本创作阶段就有预见到，是不是剧播出的时候会有观众去将剧中很多这样对应的设计剪到一起。果然上映之后挺多人把这样的对称结构剪到一起。我记得当时有一个播放量还不错的视频，名字叫做‘《古相思曲》对称BE美学，回旋镖刀刀扎心’，我作为一个创作者，有很多人发现了你预埋的那个彩蛋或者小心思，他们能把它剪出来，你们是有隔空同频共振的，这种情况下你会非常开心。”

　　这正是当下创作生态的显著进化：专业创作者在创作伊始便具有前瞻性地为二次创作"预留接口"，通过精巧的叙事留白、可延伸的角色设定和富有解读空间的剧情设计，主动邀请观众进入创作场域。这种从"完成作品"到"开启对话"的创作转向，正在重塑内容生产的底层逻辑——优秀的创作者不再只是故事的讲述者，更是创意生态的构建者，他们通过有意识地埋下创意的种子，最终收获由用户共同培育的参天大树。而在B站，这种双向滋养的创作模式已然成为推动内容不断破圈、持续焕发生命力的核心引擎。正像《家业》总编剧熊周虎对B站的评价的那样“它是最直接、最生动，也是最集约的研究场域。通过这样的一些解读和研究，我们可以迅速的去抓住这个时代的脉动，抓住观众情绪的一些底色的东西。”

　　在技术赋能议题的讨论中，AIGC对UGC创作的根本性变革成为焦点。知名AI领域UP主@Git源宝指出：无论从效率还是成本来说，AI的出现的确在降低UGC的创作门槛，这种门槛的降低让用户创作意愿更强烈了。“之前大家可能会觉得我要做这个事情，它需要条件、设备和技术，这些东西看起来都有很高的门槛，没有办法很快上手。但有了AI后，脚本、图片、影视也好，BGM也好，这些都可以快速生成，这样就可以把心理高门槛的感觉降低。

　　北京电影学院影像传媒学院院长曹颋更是从如何挖掘创作源泉层面进行了更深层的延展，“AI越是发展越应该反思我们是不是应该守正。守正就是走进生活，走进人群中的那个感受。如果没有了这个，我们所做的东西就是不断的同质化、复制。电影永远是群体和鲜活的人的共同作品，不是人和机器的作品。而且我觉得应该把AI看成我们未来电影中的一个伙伴之一，它不是唯一的伙伴，所以对学校来说，守正是非常重要的。”

　　UGC与AIGC的深度融合正在构建一个更加开放、包容的创作生态。在这个生态中，技术降低了表达门槛，而人类的创意与情感始终是打动观众的核心。当创作工具变得愈发智能，如何用好这些工具讲好故事、传递情感，将成为所有创作者面临的新课题。

　　如何利用好UGC“二创”？

　　如此来看，二创并非简单的流量叠加，而是通过精准匹配用户需求、构建传播矩阵，助力影视剧实现“爆款突围”，其核心逻辑有三。

　　精准挖掘爆款基因，放大核心亮点。爆款影视剧往往具备鲜明的核心元素——或触动人心的情感内核，或极具记忆点的角色形象，或引发热议的社会议题。二创创作者能精准捕捉这些“爆款基因”，并进行放大传播。

　　构建多元传播矩阵，形成裂变效应。二创通过多平台、多形式的传播，为影视剧构建起立体传播矩阵。短视频平台的15秒剧情剪辑、社交平台的角色解读、文旅平台的场景打卡，不同形式的二创覆盖了用户的全场景观看需求。这种多元化传播不仅能快速提升剧集的曝光量，还能通过用户的分享、互动形成裂变效应，让影视剧在短时间内成为社交热点。如某短剧的二创素材通过海外平台传播，其热度甚至超过原作本身，印证了二创的传播爆发力。

　　激活用户参与感，构建情感共同体。二创让观众从“被动观看”转变为“主动参与”，通过创作、分享、讨论等行为，与影视剧建立深度情感连接。观众在二创过程中表达对作品的理解与热爱，形成“创作者—观众—二创者”的互动闭环。这种情感共鸣让影视剧超越了单纯的娱乐产品，成为连接不同群体的文化符号，最终实现口碑与热度的双重爆发。

　　随着技术发展与行业规范的完善，二创将逐步走向成熟，呈现出四大发展趋势。

　　版权规范化，走向合法共创。版权争议是制约二创发展的关键瓶颈，未来行业将逐步建立更清晰的版权规则。

　　AI技术深度融合，创作更高效多元。AI技术将进一步降低二创门槛，同时拓展创作边界。从智能剪辑、自动配乐到剧情重构、角色生成，AI将成为二创的重要工具，让普通用户也能完成高质量创作。

　　内容精品化，兼具娱乐性与深度。随着观众审美水平的提升，低质量、无内涵的二创将逐渐被淘汰，兼具娱乐性与思想深度的作品将成为主流。未来的二创不仅是简单的剪辑拼接，更可能成为“视听化的文艺评论”，通过夹叙夹议的方式解读作品的艺术价值与社会意义，既满足观众的娱乐需求，又引导其深度思考。

　　跨界融合化，拓展价值边界。二创将不再局限于内容传播，而是向文旅、消费、公益等领域跨界延伸。如影视剧的二创内容与文旅产业结合，推动取景地成为网红打卡点；与公益项目联动，通过二创传播正能量；与商业品牌合作，开发定制化内容，实现文化价值与商业价值的融合共赢。（王朝明）