徐冬冬：以画问道

来源：美报+2025-11-27 10:52

　　《中国美术报》2025年11月3日 09版

　　近期，“文明的对话生命的问答——徐冬冬二十四节气抽象绘画学术展”在中国美术馆举办，不仅展现了他50余年求真、问道的艺术脉络，更为中国抽象绘画的探索、中国式抽象思维的树立，呈现了一个不可多得的实践案例。

　　特别是展览中的“二十四节气·七十二候”系列组画，72件作品虽然没有具体刻画某一时节的代表物象，但随着作品从“立春”走到“大寒”，感受春生、夏长、秋收、冬藏，恰如其分地呈现出一年四季的时令更迭、季节流转、物候演变。这得益于徐冬冬对中华传统文化的深刻领悟，对中国式抽象思维的深入思考和创新表达。

　　徐冬冬出生于北京的医疗和教育世家，虽然家人多是从事教育和医疗行业，但他自幼最感兴趣的却是艺术。少年时，他床头挂着的是徐悲鸿的画，床尾是沈尹默的书法，而故宫博物院和北京图书馆（今中国国家图书馆）则是他的启蒙之处。在故宫博物院，徐冬冬沉溺于笔墨云烟，在临摹历代名画真迹中与倪瓒相遇；在北京图书馆，他神游于字里行间，在研读典籍时与熊十力神交。倪瓒和熊十力不仅以其学识吸引着年轻的徐冬冬，更以其品德、精神对他影响至深。

　　也正是由于传统文化的熏陶，徐冬冬早早地就找到了自己的志趣。本次展览中，就有一幅徐冬冬创作于1975年名为《自画像》的写意作品。画作中是一处篱笆门，上有几条藤蔓随性而垂，上题“寄人篱下”“苦藤写于书屋”，而“苦藤”“寄人篱下人”，正是徐冬冬的字和号。作品虽无人物，但展现的却是他的品格追求和精神世界。也正是这种在传统中的深耕，让当年仅28岁的徐冬冬就在中国美术馆举办了个展。

　　在深研中国传统意象绘画之余，徐冬冬受林风眠、赵无极的影响，从西方印象派入手，开始了对中国印象绘画的探索。他从莫奈、塞尚、梵高等大师的作品中，找到新的启示，也引发了他从材料到技法再到形式的不断突破。20多年前，他跳出了印象绘画，走向了探索中国抽象绘画之路，并延续至今。

　　“乾坤衍”“距离”“围与不围”“音乐”“诗”“太极”“道”等系列作品中，徐冬冬一直在用抽象绘画的形式，思考着关于社会、历史、哲学等方面的问题。最终，他从2013年开始，将中国哲学中“气”的概念引入创作，以中国抽象逻辑思维语言进入到“二十四节气·七十二候”系列组画。在“二十四节气·七十二候”系列组画中，徐冬冬抛却了传统的形，直取其意，并将春露、夏雨、秋沙、冬雪等自然之物化入画中，将彼时彼刻的自然流转凝固在画作中。

　　在徐冬冬看来，“画画不是目的，问道才是根本”，所以他在作品中，不拘泥于具体的技法技巧，而是以心入画，探寻中国人独有的抽象逻辑思维。在这种以心造境中，作品展现出中国人特有的宇宙观、自然观、生命观。■

　　（作者系《中国美术报》副总编辑）