丁酉年三月初四春分三候始电（丙烯纸本）2017年 徐冬冬

　　赏抽象派绘画，不是一件容易的事。

　　作品中，没有我们熟悉的自然物象。画家要表达什么？这是欣赏者常常遇到的困惑，也恰是抽象派画作的魅力所在。

　　在20世纪西方美术史上，抽象派绘画被誉为一次革命性飞跃。而抽象派如何在中国语境中落地生根，中国画家能否为其注入东方智慧，仍是当下中国美术领域的重要课题。

　　画家徐冬冬近日在中国美术馆举办的“文明的对话 生命的问答——徐冬冬二十四节气抽象绘画学术展”，让我们更加清晰地感受到这种可能，也让大众看到中国画家在当今世界抽象派绘画领域所处的位置。

　　展出的72幅画作，以中国传统文化中的二十四节气、七十二候为题材，用毛笔、宣纸等中国绘画工具，在色墨与宣纸的渗化融合中，呈现丰富的色彩元素和纸面肌理，以表达画家对中国传统节气的理解，乃至对宇宙人生的体悟。比如在表现与“冬”相关的节气时，画家力图把“藏”“沉”的意蕴表达出来。他给画盖上“雪被”，通过色墨、宣纸间发生的特殊变化，让冬的意蕴更富质感。类似的创作理念，在其他画作中也各有呈现。

　　抽象派创作最重要的并非色彩与构图，而是画家以此调动起欣赏者的视觉感受，在潜移默化中传递独特的思想、观念和情感。欣赏《二十四节气·七十二候》组画，能体味到与大自然的亲近感，让人不禁想起杜牧的《清明》、陆游的《时雨》，甚至竺可桢在《大自然的语言》中所说的：“立春过后，大地渐渐从沉睡中苏醒过来。冰雪融化，草木萌发，各种花次第开放。再过两个月，燕子翩然归来……”这当然是我的观感。不知道外国人在观展时会有怎样的感受。我想，他们未必能联想到中国诗词，但至少对画家呈现的季节、时间乃至自然投之于心灵的感受，会获得有别于西方文化语境的审美体验。

　　二十四节气、七十二候，充满中国诗意与浪漫，蕴含中华文明的生命密码。它和中国人的日常生活紧紧联系在一起，塑造着中国人的时间观、生命观和宇宙观，也孕育了历代以此为题材的文艺作品。在绘画上，张若霭《二十四节气图》册页、清院本《十二月令图轴》，以及现代画家齐白石、李可染的相关画作等，都让人印象深刻。这些作品为今天的艺术家提供了丰沃土壤，也为之后艺术家再从事同类题材创作构成了一定的难度。徐冬冬《二十四节气·七十二候》组画向前走的一步，很大程度归功于他对中西艺术融合的努力。

　　徐冬冬的创作根植于中国传统绘画。他早年在故宫博物院临摹宋、元、明、清绘画珍品，还曾得到刘海粟、吴作人、刘开渠等名家指导。他从中国传统经典绘画中，在情趣表达、境界塑造、意象构建、神韵传递等方面，汲取了众多名家的养分。早在1987年12月，中国美术馆就为他主办了“徐冬冬画展”。在此后30多年间，徐冬冬逐步从中国传统的意象绘画转入印象绘画，再进入今天的抽象绘画。

　　这样的艺术经历，让汲取外来优秀艺术因子和彰显中国传统文化精神，同时成为画家的文化自觉。这种文化自觉，也很大程度代表着中国画家力图走向世界、实现更多认同和对话的文化理想。

　　在这条道路上，主张“西方画之可采入者融之”、致力于用西方写实主义改造中国画的徐悲鸿，提倡“调和中西艺术，创造时代艺术”、融合西方现代主义与中国文人画意境的林风眠，倡导“融合中西以创新”、推崇后印象派绘画的刘海粟，都是其中的著名代表。他们的经历反复证明，中西绘画艺术的融合创新可以改造艺术语言，但在精神层面必须根植于中华优秀传统文化。遵循这样的创作理念，作品才能更具生命力，才能获得更多认同、推动更多文化交流。

　　在这条道路上，也有人在走弯路。不少从小学习西洋画的画家，最后呈现的作品从创作理念、主题表达乃至创作素材，都是西方体系的，似乎不这样就路子不正、品色不纯。这样的作品，就好像一个地地道道的中国人，因为学会了外语，就从头到尾都在用外语讲外国的故事。这样做，或许并没有多么不好，但中国人恐怕还是多讲一点中国的故事，才更能让人信服。

　　另一种弯路是对西方现代派艺术的误解。抽象派绘画是现代派艺术的典型代表。现代派艺术一个很重要的理念，是对传统创作思维的颠覆。很多创作者简单地认为，这种颠覆就是全盘否定。事实上，这种颠覆应更多体现在形式上，而非精神价值上。根植于传统的文化精神，应该始终成为艺术的精神。传统之根，是现代派艺术的生命力之源。

　　反观徐冬冬的抽象派画作，他运用在西方世界具有广泛影响力的抽象派艺术语言，探讨“人与宇宙的和谐关系”这一涉及人类社会前途命运的重大命题，但他遵循的是“天人合一”的中华文化精神。《二十四节气·七十二候》组画最重要的价值在于，将源自欧洲的抽象绘画语言，赋予中华文化特质；运用中华传统文化智慧，回应对于宇宙人生的思考。由此，他的画作既蕴含着中华文明的特质，又具备了在更大范围内传播的生命力。“文明的对话、生命的问答”，为抽象派绘画提供中华智慧，让中华智慧通过西方艺术语言影响更多人，这无疑是一种融会贯通、互惠互利的文化创造。

　　事实上，中国人在抽象派绘画上是极具天赋的。民盟中央副主席、中国美协副主席吴为山认为，抽象派绘画并非完全起源于西方。我赞成这一观点，清初笪重光《画荃》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国传统绘画所追求的空灵毓秀、黑白相生，与抽象派画作追求内心世界和感知体验的艺术旨归，似有异曲同工之妙。此外，20世纪50年代，当西方抽象派绘画成为一种新潮的时候，英国美学家E.H·贡布里希在其名作《艺术的故事》中就曾断定，抽象表现主义新风格的创始人波洛克及其追随者，应该受到中国书法创作过程（没有事先的规划，一气呵成）的影响。

　　由此，我们似乎可以对中国抽象派绘画的未来更加充满信心。对于创造有生命力的作品，法国批评家丹纳在《艺术哲学》中曾引用歌德的名言：“无论你的头脑和心灵有多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情。”当今时代，在人类普遍关注的重大主题上，中国艺术家只有抱着真切的人文关怀、真挚的生命情感，才能用具有国际影响力的艺术语言，为世界奉献更多中华文明智慧。这也应该成为中国艺术家的文化理想。（作者：栗振宇）