【编者按】

　　今年，是中国电影诞生的第120周年；12月28日，亦迎来世界电影诞生130周年纪念日。双甲子轮回在“这一刻”交汇，两座光影的丰碑在“这一刻”遥望共鸣。自《定军山》的锣鼓初次敲响，至今日银幕之上星河奔涌；从胶片到数字，从影院到流媒，每一次载体的变迁，都标记着一个电影时代的步履。此时此刻，我们驻足聆听，那穿透百年光阴的余响依然回荡；我们也伸手触碰，那源自未来、已然清晰的脉搏，正生生不息。

　　光明网讯（记者茹行止 任子薇）当算法推荐日益主导公众的观影选择，影评人这一传统角色正面临前所未有的深刻挑战。值此中国电影诞生120周年，并迈向2035年电影强国目标的历史性节点，《看电影》杂志主编、影评人阿郎在接受光明网专访时，分享了他在时代变局中对电影评论价值与使命的观察。

《看电影》杂志主编、资深影评人阿郎。受访者提供

　　阿郎谈到，传播逻辑的剧变已导致电影评论的核心功能发生根本性偏移。过去，影评人的重要工作是“帮助观众率先发现好电影”，但在观众通过多元渠道自主发现的今天，评论与大众的关系正在疏远，反而与创作者的关系变得更为紧密。其价值正从即时性的观影指南，转向对电影美学的记录、梳理，以及对创作可能性的深度探讨——一篇评论的意义，或许不会在当下立竿见影，却可能深远地影响创作者未来的作品。

　　任何一种艺术盛放的前提，都与这种艺术的工业环境息息相关。回顾中国电影的历程，阿郎将2012年视为一个关键的“开疆时刻”。那一年，中国成为世界第二大电影市场，标志性的票房纪录与银幕增长，意味着一个庞大电影工业体的崛起。阿郎回忆道：“在第二年的戛纳电影节上，一个国外的记者跟我感叹，好像是一夜之间，14亿中国人就开始喜欢看电影了。”更具象征意义的变化随之而来：国际电影人参与亚洲首映的目的地，开始从东京转向北京。

　　市场的壮大不仅改变了世界电影的格局，也为中国电影评论建立自身的视角与美学体系，并以此参与评判世界电影潮流，提供了坚实的底气与舞台。但当电影越来越成为一个牵涉巨大资本、人情与地方荣誉的“系统工程”时，独立批评何以保持其锐利与勇气？

　　阿郎认为，新环境滋生的种种浮躁现象只是泡沫，关键在于回归评论本体。这既要求评论者自身具备审美能力、道德自律与职业荣誉感，也依赖于电影工业与评论行业之间健康生态的构建。他总结道：“电影和评论都是艺术，但是两种工业属性。评论的内容取自繁华处，但评论本身需要耐得住孤寒。”这份“孤寒”，意味着对独立思想的坚守，对抗即时流量诱惑的定力，以及在喧嚣中深耕专业价值的决心。

　　电影是时代的镜像，而评论是镜像的解析与延展。在算法与流量席卷的浪潮中，电影评论的价值正从“即时引领”转向“深度沉淀”，从面向观众转向对话创作、梳理美学。阿郎的观察提醒我们，真正的影评犹如深植于工业土壤却超越其上的枝干，需以独立的姿态、专业的眼光，既呼应时代又坚守本位。当中国电影向着强国目标稳步前行，健康的批评生态不可或缺——它需要锐度，也需要耐性；需要回应潮流，更需深耕美学。或许，影评的意义，不仅在于点亮一部电影，更在于参与构筑一个民族电影文化的自觉与自信，在喧嚣中留存思考的厚度，在洪流中站稳批评的坐标。