【编者按】

　　今年，是中国电影诞生的第120周年；12月28日，亦迎来世界电影诞生130周年纪念日。双甲子轮回在“这一刻”交汇，两座光影的丰碑在“这一刻”遥望共鸣。自《定军山》的锣鼓初次敲响，至今日银幕之上星河奔涌；从胶片到数字，从影院到流媒，每一次载体的变迁，都标记着一个电影时代的步履。此时此刻，我们驻足聆听，那穿透百年光阴的余响依然回荡；我们也伸手触碰，那源自未来、已然清晰的脉搏，正生生不息。

　　光明网讯（记者茹行止 任子薇）当前电影创作中视听语言的弱化与市场定义的模糊，正共同冲击着传统的评价标准。第38届中国电影金鸡奖评委会成员、中国电影剪辑学会副会长刘淼淼在接受光明网记者采访时表达了对当下创作趋势的担忧：许多电影正沦为“台词的艺术”，而疏于用纯粹的画面与声音来传递复杂情感。这也折射出他对评价体系的思考：制造高票房、赢得满堂彩的电影，和让人内心感受深刻的电影，哪种更贴合好电影的标准？

　　他提及香港电影《破·地狱》中一场关键戏份：因行业传统而关系对立的父女，在同一屋檐下却始终被画面分隔，全程无一言对白，仅凭动作与环境声音的微妙“呼吸感”，便道尽了所有克制而复杂的情感。在刘淼淼看来，这场戏展现了电影最本真、最动人的力量。