【编者按】

　　今年，是中国电影诞生的第120周年；12月28日，亦迎来世界电影诞生130周年纪念日。双甲子轮回在“这一刻”交汇，两座光影的丰碑在“这一刻”遥望共鸣。自《定军山》的锣鼓初次敲响，至今日银幕之上星河奔涌；从胶片到数字，从影院到流媒，每一次载体的变迁，都标记着一个电影时代的步履。此时此刻，我们驻足聆听，那穿透百年光阴的余响依然回荡；我们也伸手触碰，那源自未来、已然清晰的脉搏，正生生不息。

　　光明网讯（记者茹行止 任子薇）从胶片到数字，剪辑技术的革新解放的不仅是双手，更是创作思维的边界。第38届中国电影金鸡奖评委会成员、中国电影剪辑学会副会长刘淼淼在接受光明网记者采访时表示，早期的胶片剪辑是体力与脑力双重极限下的“搏斗”。在剪辑《孩子王》时，他身处“声画剪辑”时代，需要面对三条轨道、缠满胶片的繁琐操作。这种巨大的体力消耗与需要解决的剪辑思维问题之间，会产生“极大的不适应”。

　　技术的限制也框定了创作的边界，那时镜头的取舍有局限性，他提到自己当时年轻，对于如何平衡素材中的“动与静”、如何表达对生命的认知，并未圆满解决。到了剪辑《集结号》时，刘淼淼感叹，“非线性剪辑把这个问题解决了”。这一刻，数字技术卸下了物理性的负担，让剪辑师得以专注于艺术创作本身，实现了从“如何剪”到“为何剪”的思想飞跃。