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【编者按】
今年,是中国电影诞生的第120周年;12月28日,亦迎来世界电影诞生130周年纪念日。双甲子轮回在“这一刻”交汇,两座光影的丰碑在“这一刻”遥望共鸣。自《定军山》的锣鼓初次敲响,至今日银幕之上星河奔涌;从胶片到数字,从影院到流媒,每一次载体的变迁,都标记着一个电影时代的步履。此时此刻,我们驻足聆听,那穿透百年光阴的余响依然回荡;我们也伸手触碰,那源自未来、已然清晰的脉搏,正生生不息。
光明网讯(记者茹行止 任子薇)从胶片到数字,剪辑技术的革新解放的不仅是双手,更是创作思维的边界。第38届中国电影金鸡奖评委会成员、中国电影剪辑学会副会长刘淼淼在接受光明网记者采访时表示,早期的胶片剪辑是体力与脑力双重极限下的“搏斗”。在剪辑《孩子王》时,他身处“声画剪辑”时代,需要面对三条轨道、缠满胶片的繁琐操作。这种巨大的体力消耗与需要解决的剪辑思维问题之间,会产生“极大的不适应”。
技术的限制也框定了创作的边界,那时镜头的取舍有局限性,他提到自己当时年轻,对于如何平衡素材中的“动与静”、如何表达对生命的认知,并未圆满解决。到了剪辑《集结号》时,刘淼淼感叹,“非线性剪辑把这个问题解决了”。这一刻,数字技术卸下了物理性的负担,让剪辑师得以专注于艺术创作本身,实现了从“如何剪”到“为何剪”的思想飞跃。
