粤曲承载着百余年的岭南文化底蕴，是中华传统曲艺宝库中的璀璨瑰宝，入选了第三批国家级非遗项目名录。然而，这门古老艺术一度面临传播范围收窄、年轻受众断层、创作力量稀缺的发展困境。近年来，粤语中国风音乐发起人、粤曲文化推广者陈艺鹏深耕粤曲的创造性转化与创新性发展，探索出一条传统粤曲与现代审美相融相通的传播路径，让古老粤曲在新时代重新走进大众视野，焕发出生生不息的时代活力。

　　坚守传承初心，方能筑牢艺术发展的根基。陈艺鹏与粤曲的缘分，源于自幼在粤剧世家的耳濡目染，让他从小便沉浸在粤曲的艺术氛围之中。深耕音乐行业二十余年，他先后拜师粤曲艺术家、“星腔”演唱家梁玉嵘与著名音乐制作人隋晓峰，在日复一日的打磨中，练就了扎实的粤曲演唱功底，也形成了对传统曲艺传承的深刻理解。他坚定地扛起了粤曲传承的使命，立志用自己的专业能力与创作实践，让更多人看见粤曲这一老祖宗留下的文化瑰宝。

　　在多年的艺术实践中，他既坚守粤曲的经典唱腔、韵律精髓与文化内核，又大胆打破传统曲艺与现代音乐的边界，持续探索粤曲年轻化、大众化的表达形式。自2013年发行首张国风专辑《连城记》起，陈艺鹏便开启了粤曲与现代音乐融合的探索之路，不仅将粤曲与现代流行音乐创作理念深度结合，更推动粤曲与全国各地地方戏曲、多元音乐题材跨界相融，形成了兼具传统韵味与当代审美的独特艺术风格。从被称作粤语国风音乐“三部曲”的《帝女花》《探清水河》粤曲版、《声声慢》粤语版，让原本小众的粤曲小调逐步走进大众视野；到后续推出的《九尾狐》《春庭雪》《关山酒》等粤曲改编作品，突破传统粤曲的题材与风格边界，陈艺鹏的每一部作品，都是对粤曲创新表达的一次全新尝试。他的创作从未脱离粤曲的文化内核，而是在深入研究不同音乐品类的节奏、韵律与表达逻辑的基础上，让粤曲与多元音乐形式实现深度适配，让传统艺术真正贴合当代听众的审美喜好。

　　多年来，陈艺鹏始终紧跟时代步伐，借助直播、短视频等新媒体形式，打破粤曲传播的地域壁垒，让这门岭南传统艺术触达了海内外更广泛的受众。观众们通过屏幕领略到粤曲的艺术魅力，更有大量海外观众通过直播间结缘粤曲国风，成为传统曲艺的爱好者与传播者；在线下，陈艺鹏通过国风音乐会、歌友会、戏曲文化艺术节等多元形式，打造沉浸式的粤曲文化体验场景，让观众在面对面的交流中，深度感受传统文化的魅力。台上台下齐声合唱粤曲的场景，成为了粤曲文化大众化传播的生动缩影。近期在广州举行的国风演唱会便吸引了来自马来西亚、美国洛杉矶等海外地区，以及新疆、东北等国内各地的观众跨越山海奔赴而来，更出现了亲子观演、三代同堂观演的动人场景，孩子们在悠扬的粤曲旋律中拍手吟唱，让传统文化的传承在代际之间自然延续。

　　多年的深耕与坚守，让陈艺鹏的创作实践收获了行业与市场的双重认可。前不久，他在抖音直播嘉年华多元赛戏曲赛道中实现三届蝉联，斩获实力赛冠军、专业赛亚军，在以京剧、越剧选手为主的主流戏曲赛道中，以粤曲代表的身份成功突围，充分印证了传统粤曲艺术的时代传播力。据悉，他即将发行名为《武侠风》的全新国风专辑，通过粤曲与武侠题材的结合，继续拓宽粤语国风音乐的创作边界。

　　非遗的生命力，在于永不停歇的活态传承。陈艺鹏的艺术实践，深刻印证了中华优秀传统文化的传承从来不是墨守成规。唯有在坚守文化内核的基础上，找到与时代同频共振的当代表达，才能让传统艺术真正贴近大众、走进生活、走向未来。（伊娃）