在数字技术不断发展的今天，传统文化的传播方式正在发生明显变化。过去，人们接触古建筑文化，大多依赖博物馆参观、书籍阅读或图片展示，而如今，人工智能（AI）、扩展现实（XR）等新技术的出现，正在让传统文化以更加立体、互动和沉浸的方式进入公众视野。其中，古建纹样作为中国传统建筑文化的重要组成部分，也开始在数字化传播中展现出新的活力。

  古建纹样不仅仅是建筑上的装饰图案，它背后还包含着礼制观念、地域文化、审美传统以及历史记忆。例如，人们熟悉的龙纹、祥云纹、回纹、团花纹等，不只是视觉元素，更承载着不同历史时期的文化意义。长期以来，这些纹样往往以“图案”的形式被展示，人们虽然能够看到，却很难真正理解其结构逻辑和文化内涵。

  当前，不少传统文化数字化项目已经开始尝试使用高清扫描、三维建模和虚拟展示等方式传播古建文化，但很多内容依然停留在“看得更清楚”的层面。对于普通观众来说，仅靠图片和文字介绍，很难建立真正深入的理解。尤其是古建纹样本身具有较强的结构性和空间性，如果脱离建筑环境单独展示，其原有的文化语境很容易被削弱。因此，传统文化数字化传播的重点，是如何让用户理解。

  AI 与 XR：重塑古建纹样的传播路径

  近年来，AI 与 XR 技术的结合，为这一问题提供了新的思路。AI 擅长分析用户兴趣和行为，可以帮助系统理解用户想看什么、XR 技术则能够构建沉浸式空间，让用户在互动体验中理解什么是文化内容。二者结合后，传统文化传播开始从单向展示转向互动参与。

  以古建纹样为例，AI 可以根据用户兴趣生成不同的导览路径。对于喜欢历史文化的用户，系统可以优先推荐纹样背后的历史来源、建筑等级和礼制含义；对于更关注视觉审美的用户，则可以重点展示纹样的构图规律、色彩关系和装饰形式。相比传统统一化讲解，这种个性化内容组织方式，更容易帮助用户进入文化内容。这种变化看似只是推荐方式的变化，实际上改变的是用户接触传统文化的路径。过去的数字展览，往往按照展陈逻辑排列信息，用户需要被动阅读。而 AI 导览则更像一种兴趣引导，让用户能够从自身关注点出发，逐步进入更深层的文化语境。

  如果说 AI 解决的是如何进入内容的问题，那么 XR 技术解决的，则是“如何深入理解内容”的问题。

  传统古建纹样很多时候以平面形式存在，人们更多停留在视觉欣赏层面，很难真正理解纹样与建筑结构之间的关系。而 XR 技术能够通过三维建模、动态演示和空间交互，让纹样从静态图像变成可以观察、拆解和重组的空间对象。例如，在 XR 场景中，用户不仅能够看到纹样最终呈现的样子，还能够观察纹样的生成过程，理解线条如何组合、结构如何延展、图案如何与建筑空间相互配合。用户还可以通过旋转、放大、拆解等简单操作，从不同角度观察纹样细节。这种体验方式带来的最大变化，是让用户从观看结果转向过程理解。

  从观看到参与：数字技术激活用户表达

  过去，人们面对古建纹样时，更多停留在好看、复杂或精致等视觉层面的感受上。纹样虽然具有较强的装饰性和辨识度，但由于缺少空间语境和结构解释，大多数观众往往只能看到其外在形式，很难进一步理解其中所包含的文化逻辑。例如，许多传统纹样实际上与建筑等级、礼制观念、吉祥寓意以及地域审美密切相关，不同线条之间的组合方式、纹样之间的层级关系，往往都具有特定含义。但在传统展示方式中，这些内容通常被压缩在文字说明或平面图像之中，用户很难建立连续性的理解过程。

  而在 XR 环境中，古建纹样的传播方式正在发生变化。借助三维建模、动态演示与空间交互技术，纹样不再只是静态图像，而成为能够被观察、拆解和感知的空间对象。用户不仅能够看到纹样最终呈现的效果，还可以看到纹样如何生成、如何延展、如何与建筑结构发生联系。例如，在虚拟空间中，用户可以通过旋转、缩放、局部拆解等方式观察纹样细节，也能够在动态过程中理解纹样内部的构成规律。原本停留在平面中的纹样结构，被重新放回到建筑空间和文化语境之中，用户对纹样的认知也因此从结果观看逐渐转向过程理解。这种变化意味着文化内容开始成为一种可以被主动探索和感知的体验对象。用户不再只是站在展柜前“观看”文化，而是在互动过程中逐步进入文化内部。对于传统文化传播而言，这种体验方式改变的不仅是展示形式，更是用户与文化内容之间的关系。文化理解不再完全依赖阅读说明文字，而是在视觉、空间与交互共同作用下自然形成。

  更重要的是，数字技术的发展也正在改变传统文化传播中的用户角色。过去，文化传播更多依赖博物馆、研究机构或专业人员进行统一输出，观众通常只是接受信息，缺少真正参与的机会。而在数字媒介环境下，用户正在逐渐从“观看者”转变为“参与者”。这种变化在年轻群体中尤为明显。如今，越来越多年轻人开始通过短视频、社交媒体、数字文创以及沉浸式体验展等方式接触传统文化。他们不再满足于单纯看展，而更希望能够参与互动、分享体验，甚至进行再创作。相比过去相对静态的传播方式，年轻用户更倾向于在参与中建立文化认同。在社交平台上，许多年轻人会主动分享博物馆打卡内容、数字文创体验过程以及传统元素再设计作品，这种行为本身也成为文化传播的一部分。

  古建纹样本身具有较强的形式规律和视觉延展性，因此天然具备较高的再设计潜力。许多传统纹样不仅具有稳定的结构逻辑，还能够在不同场景中进行组合和转化。这也为数字化再创作提供了空间。基于 AI 与 XR 的数字传播系统，可以进一步为用户提供纹样再设计入口。例如，用户在完成 AI 导览和 XR 沉浸式体验后，可以在已有纹样基础上进行颜色调整、元素组合、局部重构和图案生成，形成带有个人审美特征的视觉内容。用户甚至可以将这些纹样应用到手机壁纸、文创产品、服饰设计或社交媒体头像之中，使传统纹样进入更加日常化的传播场景。这种创作并不是对传统文化的简单娱乐化处理，而是建立在理解基础上的再表达。用户在调整纹样结构和组合元素的过程中，会逐渐感知传统纹样中的构成规律、审美秩序以及文化特征。也就是说，用户并非只是使用传统文化元素，而是在创作过程中重新理解传统文化。

  用户生成内容还具有天然的网络传播属性。与传统展览只能依赖线下空间传播不同，数字平台能够让用户创作的内容持续扩散。用户完成再设计后的纹样作品，可以通过社交媒体、短视频平台以及数字社区进行展示和分享，从而形成新的传播链条。传统文化也因此突破了博物馆展厅和实体空间的限制，逐渐进入更广泛的数字生活场景。在这一过程中，用户成为文化传播的重要节点。当越来越多用户开始主动参与纹样再创作、分享体验和传播内容时，古建纹样便不再只是历史建筑中的装饰元素，而开始转化为能够进入当代视觉文化体系的数字文化资源。传统文化的传播逻辑，也由过去的单向输出，逐渐转向互动参与、共同生成与持续传播。

  走向数字生活：传统文化传播的新空间

  事实上，近年来数字文创的快速发展，已经说明公众对于传统文化互动体验的需求正在不断提升。从故宫文创到数字藏品，再到沉浸式展览和虚拟体验空间，传统文化正在逐渐摆脱过去只能观看的单一传播方式。在这一过程中，AI 与 XR 为传统文化建立了一种新的认知路径。用户能够根据自身兴趣进入内容，在沉浸式体验中深化理解，并在创作与分享中参与文化再传播。过去的数字化项目，更关注如何保存和展示文化内容，而未来的数字传播，则会更加关注用户如何进入文化、理解文化并参与文化。

  对于古建纹样而言，这种转变尤为重要。纹样本身并不是孤立存在的图案，而是中国传统建筑文化体系中的一部分。只有当用户真正理解其结构、空间关系和文化寓意时，传统纹样才不仅仅是视觉符号，而能够重新成为具有文化生命力的内容资源。

  目前 AI 与 XR 在传统文化传播中的应用，仍然面临一些现实问题。例如AI 推荐的准确性仍依赖大量用户数据和完善的内容标签体系、XR 技术的开发成本和设备门槛也相对较高。此外，如何在数字化过程中避免传统文化被过度娱乐化、碎片化，也是未来需要持续思考的问题。

  但总体来看，数字技术仍然为传统文化传播带来了新的可能。尤其对于年轻一代而言，AI 与 XR 提供的不只是新的观看方式，更是一种新的文化接触方式。

  当古建纹样能够被看见、被理解、被参与，传统文化也就真正从静态展示走向了动态传播。

  从此意义上看，AI 与 XR 不只是技术工具，它们正在成为连接传统文化与当代公众之间的新桥梁。未来，随着数字技术进一步发展，古建纹样等传统文化资源也有望以更加开放、多元和互动的方式进入大众生活，在数字时代焕发新的文化活力。（宋照南）