（茹行止 王金伟）七月的第二个周末，河南许昌许都大剧院的后台比往常更加忙碌。当晚，大型越调古装戏《关羽与胡金蝉》在这里鸣锣开演。就在演员们登台前的一个多小时，一群特殊的观众已经守在了后台。他们是中国艺术研究院《传统戏曲职业箱行的口述记录与传承保护》课题组的成员。此行许昌，他们不为看戏，为的是看“箱”。

剧院后台，演员紧张赶装。李子洲摄

　　戏台上的演员塑造人物，戏台下的箱倌用一身行头铺垫人物风骨。在许昌市戏曲艺术发展中心舞美技师谭昆看来，箱行老话里那句“箱倌半台戏”，从来不是虚言。“一套规整得体、形制标准的行头，演员一穿上身，瞬间就能找准角色的精气神。”这位跟箱行打了四十多年交道的资深从业者说。

传统戏曲职业箱行学术交流会现场。李子洲摄

　　7月10日至11日，中国艺术研究院课题组深入许昌，开展实地调研、专题座谈、技艺交流等学术活动。从豫剧团到越调剧团，周志强、洪亮、徐瑛，戴明、赵铁政、梅立忠，王学浩、孙盼盼、周保国、祁书杰等来自戏曲箱行不同箱口的专家分别介绍了各自的实践经验。而谭昆的发言，让在场很多人动容。

谭昆在后台为演员扎靠。李子洲摄

　　“戏曲箱行手艺，急不得，也糊弄不得。”谭昆说，这是一辈辈箱倌用常年坚守、日复一日的细心“捂”出来的。他从小跟着父亲学习、独自守箱，眼见着戏服上的锦绣纹样、凤冠霞帔、蟒靠髯口，一件件都是流淌千年的戏曲文脉载体。“往后的日子里，我会继续守好箱行老规矩，做好行头管护，把手艺、礼法、戏曲文脉完整传给年轻一代，守住咱们戏曲独有的服饰根基。”谭昆的话，道出了课题组此行的深意。

　　中国艺术研究院副研究员、课题组负责人杨耐解释，选择许昌并非偶然。一方面，豫剧、越调、曲剧在许昌发展的历史源远流长，还拥有体量庞大的连台戏，剧目内容丰富，艺术特色突出；另一方面，正赶上“中原文化大舞台”演出活动如火如荼。“我们组织课题组成员赶过来，现场了解职业箱行的现状、发展，有助于开展口述史采集、技艺研究与成果转化，共建戏曲箱行保护研究体系，让戏曲箱行技艺薪火永续。”

　　许昌是著名的戏曲之乡，也是河南省唯一豫剧、曲剧、越调三大剧种齐全的省辖市。新中国成立以来，这里相继整理、创作了《人欢马叫》《倒霉大叔的婚事》《白奶奶醉酒》等一大批经典剧目，孕育了豫剧“任派艺术”和越调“毛派艺术”，走出了桑振君、申凤梅、毛爱莲、任宏恩等一代戏曲名家。党的十八大以来，当地文艺工作者相继创排了豫剧《灞陵桥》《驻村第一书记》、越调《掉印》《丑娘》、曲剧《好儿媳》《百花谷》等精品，七次进京汇报演出。

周志强在交流会实操环节为大家示范。李子洲摄

　　今年春夏之交，许昌市“中原文化大舞台”演出活动好戏连台，26场演出在许昌市区及襄城县、鄢陵县三地轮番上演，河南省豫剧三团、省曲剧团、省越调剧团等院团轮番登台。既有老戏迷们爱看的《穆桂英挂帅》《寇准背靴》《打金枝》等经典传统戏，也有接地气的现代戏《倒霉大叔的心事》《婚姻大事》，还特别安排了儿童剧《丑小鸭》《狮子王》，让不同年龄段的观众各得其乐。演出采取政府购买服务与低价位售票相结合的方式，把演出安排与群众需求精准对接。

　　课题组观摩《关羽与胡金蝉》时，他们关注的不是台上的唱念做打，而是后台各个箱口为演员赶装、换场布景的紧张流程，以及演出结束后为次日演出“倒台”的辛苦。演出落幕，观众久久不愿离场，课题组一行对许昌戏曲的艺术水准和幕后团队的职业精神一致表示赞许。

　　“戏曲衣箱，是舞台无声的主角。”许昌市文广旅局党组成员、副局长段建伟说。从传统戏服的锦绣纹样到凤冠霞帔，整套箱行技艺承载着中华传统服饰美学、行业礼仪和舞台程式，是非遗传承体系中不可分割的精神瑰宝。多年来，许昌市持续加大戏曲舞美扶持，升级梨园阁传习展演阵地，常态化开展箱行技艺展示，努力建设中原戏曲衣箱文化传承阵地，延续中原戏曲文脉。

谭昆在后台为演员赶装。李子洲摄

　　戏散了，箱还在。那些被一代代箱倌用心“捂”出来的行头，还将继续在舞台上，为每一个角色注入魂魄。