北京探索利用数字技术促进文化资源共享

一地演出 多地共赏（解码·文化市场新观察）

人民日报记者 施芳

　　国家大剧院原创民族歌剧《映山红》“超现场”直播导赏环节。

　　观众在“第二现场”通过大屏观看演出直播。

　　以上图片均为国家大剧院提供

　　头条看点

　　什么是“超现场”？这是一种依托数字技术，将演出、赛事等现场活动同步向异地场所提供超高清、沉浸式视听体验的新业态。

　　自2025年4月以来，北京已累计举办“超现场”活动55场，惠及观众超14万人次，实现一地演出、多地共赏。从专业剧场向高校、交通枢纽、城市商圈持续拓展场景，“超现场”既推动高雅艺术下沉普惠，也有效带动了点位周边商圈的消费。

　　一场歌剧，观众范围有多广？答案是：31个省区市、87处点位，近2万名观众同步观剧。

　　这是日前在国家大剧院上演的原创民族歌剧《映山红》“超现场”交出的成绩单。

　　2025年4月，国家大剧院启动“超现场”项目，之后各大文艺院团纷纷试水。1年多来，北京已累计举办“超现场”活动55场，惠及观众超14万人次，覆盖31个省区市的70余家剧院、200余家影院，并拓展至香港、澳门以及海外，实现一地演出、多地共赏。

　　何为“超现场”？这是一种以超高清视听技术与数字制播系统为支撑的数字文化新业态，对演出、赛事等现场活动进行实时拍摄、制作与传输，向多个异地场所同步提供超高清、沉浸式视听体验。

　　“‘超现场’不是简单复制现场演出，而是通过技术赋能，创造新的艺术形态，让每个观众都拥有专属的观看体验。”国家大剧院相关负责人介绍，借助8K超高清屏幕，光影细节得以精准还原。此外，演出现场还布设超过250路专业录音话筒，高质量捕捉演出的声音细节。

　　从歌曲《映山红》的深情咏叹到歌曲《红星照我去战斗》的豪迈旋律，从角色眼角的泪光到漫山遍野的映山红花海……每一段旋律、每一帧画面都通过超高清信号实时抵达各地的“第二现场”。“这是我第一次在影院看歌剧，音响效果十分震撼！”一名外地观众赞叹道。

　　今年5月31日晚，随着首都剧场的大幕拉开，北京人民艺术剧院经典话剧《骆驼祥子》上演。同一时刻，在京津冀8所高校里，数千名师生通过高清大屏沉浸式感受老舍笔下的经典。演员眉宇间的悲怆、旧北京街巷的情境、祥子拉车的每一次踉跄……首都剧场内的舞台细节，在学生们眼前纤毫毕现。演出前的导赏和中场交流环节，则引导学生从情节、表演、导演手法等多维度理解这部经典大戏。“‘超现场’直播让美育从单向观看走向深度参与，拉近了高雅艺术与观众的距离。”北京航空航天大学党委宣传部副部长支媛媛说。

　　除了剧场、影院，“超现场”还落地交通枢纽、商圈户外大屏，打破了剧场观演的物理场景限制，让演艺内容触达更广泛的受众。

　　当儿童剧《长安在哪里》在北京丰台站的公共大屏上播放时，不少家长和孩子纷纷驻足观看。“本来只是等车，没想到在火车站也能感受到文化熏陶，这种形式特别有意义。”一名家长说。

　　“‘超现场’让文化资源走出剧场，惠及更多人群。”南中轴（北京）国际文化科技发展有限公司董事长闫福表示。

　　观众走进“超现场”，还带动周边商圈的消费，体现产业联动价值。

　　今年，第十六届北京国际电影节首次引入“超现场”模式，在全市设置27个直播点位。在家门口的商圈大屏上，市民游客可以零时差观看开闭幕式。“超现场”与市集、文创、亲子活动等业态深度融合，有效延长了消费者停留时间，带动消费突破4700万元。

　　“超现场”的蓬勃发展离不开政策支持。自2024年起，在北京市委宣传部领导下、北京市广电局联合北京市经济和信息化局合力打造及企业积极实践下，北京搭建起完备的“超现场”数字视听技术体系，业务边界从舞台艺术向影视、体育赛事等多元场景延伸。

　　今年1月，北京市广电局联合北京市经信局发布《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》，构建涵盖建立标准认证体系、攻关核心芯片与传输技术、扶持精品内容等方面的政策支持体系。6月，《北京市促进“超现场”产业高质量发展重点项目支持管理办法（2026—2029年）》印发，围绕内容供给、传输分发、终端运营、技术创新4个环节实施全产业链支持，促进产业高质量发展。

　　“今年，我们将支持40部‘超现场’精品内容创作，打造10个超高清标杆剧院，构建辐射100家数字剧场组网体系。同时，推动‘迷你视听驾驶舱’‘视听奇境’等创新方案与项目落地，让超高清视听服务覆盖家庭、车载、商圈等场景。”北京市广电局科技处负责人介绍。