当传统文脉遇上数字浪潮，会激荡出怎样的新声？2026北京文化论坛举办在即，“文化遗产与文艺创作大家谈”正逐渐升温。从传承与创新的对话，到科技赋能文化遗产的全新尝试，今天，我们把目光投向数字技术与人工智能带来的机遇与可能。围绕AI与文艺创作如何共生、数字化如何活化文化遗产等话题的探讨，既有兴奋，也有审慎。让我们一同倾听这场科技与文脉的对话。

　　中国社会科学院民族文学研究所研究员、中国社会科学院大学社会与民族学院教授，北京民间文艺家协会副主席毛巧晖说，北京传说故事、曲艺、胡同民俗等民间文艺资源非常丰富，一直都是文学创作、影视创作的重要素材。近年来，戏剧、微短剧成为文化传播的重要载体：《石狮传奇》结合卢沟桥传说，融合八角鼓、花馍打造沉浸式演出；《钟鼓楼前》将兔儿爷等北京非遗融入短剧；《舟楫千里号歌来》围绕大运河北京段非遗元素，借助代际对话让青年人理解非遗。

　　数字影像、新媒体等科技手段对摄影创作而言不只是简单升级，更是一场创作与传播的革命。中国摄影家协会理事、北京摄协副主席赵瑞说，如今数字技术让中轴线拍摄角度更全面、呈现更完善，新媒体平台实现传播从质变到量变的突破，线上线下展览互为补充，潜移默化地让大众去认识、守护中轴线文化遗产。

　　中国铁路文工团有限公司曲艺杂技团副团长、北京杂技家协会副主席王强说，杂技首先要传承人的精神和技术，守住老祖宗留下的技术，再创造新的表达形式。他举例，原来抖杠是两个人扛着，演员站在竹子上，竹子反弹力很小，现在借助新材料，演员能翻几周。还有杂耍扔球，现在用石油提炼出的有弹力的硅胶，花样、难度和数量都有提升。可以借鉴新材料，翻新老祖宗留下的技术和道具，不断推动杂技本体创新。

　　剧作家、一级编剧，婺剧《三打白骨精》编剧姜朝皋认为，传统艺术与现代科技融合，必须要在遵循舞台规律的基础上，将高科技运用到创作中，从而为舞台演出增辉添彩。短视频为戏曲传播注入了强大助力，观众因短视频中的精彩片段被打动，主动走进剧场观演，进而从被动的接受者转变为义务传播者，让古老的婺剧艺术跨越圈层赢得不同年龄、不同背景观众的喜爱。

　　近年来，数字敦煌博物馆把敦煌原始洞窟文物通过数字化采集，打造共享体验空间。北京师范大学艺术与传媒学院院长、教育部“长江学者”特聘教授、北京文艺评论家协会副主席胡智锋表示，尽管丢失了原始的环境和氛围的质感，但数字化转型又会产生更细微的体验和观察，有时比亲身体验的感受更加深刻到位。

　　导演、词作家、一级编剧，北京市文联智库专家甲丁说，舞台上的灯光不只是辅助手段，更承担着传承艺术的责任，担负着传承文化的使命。要用现代的呈现方式来创作，让灯光赋予戏曲视觉节奏，音响给予它最直接的触动。通过声光电的配合渲染剧情气氛，营造出观众能进入的情境，让现代人能跟节奏一起律动。这种观赏感受是以前老戏所不能及的，现在的戏剧正努力奔跑进人们的心灵。

　　从舞蹈动作捕捉到戏曲舞台创新，从AI作曲到VR沉浸体验——科技不断为文化遗产与文艺创作拓展新空间。以内容为王，让文化遗产在科技的赋能下焕发出更加璀璨的光芒，这正是新时代文化遗产与文艺创作的最佳打开方式。

　　“文化遗产与文艺创作大家谈”由北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文联联合出品，北京市文联新媒体承制，正在首都广电、北京文旅、文联北京等新媒体平台持续推出。

　　期待2026北京文化论坛，见证更多 “科技+文化” 融合新实践，让文化遗产焕发持久生命力！

　　编辑：卢　曦 田霖欣

　　撰稿：杜芳冰